《大护法》口碑票房双爆表，也算是国产动画的失败？-观察者网

【观察者网文/张雅琦】今年的国产电影保护月里最特别的一部大概就是《大护法》了。靠着“自我分级13禁”，“暗黑风格成人童话”等等标签，《大护法》的票房已经成功突破5000万。

借着这股风，观网也水了几篇新闻，炸出了不少关心国产动画的读者。

我觉得，用动画去讲故事，首先要改变老一辈（不知不觉我居然也快成老一辈了）心中“动画片=儿童向=幼稚”的观念。一个从来没接触过日漫的少年，会迅速变成日漫的粉丝，一个重要的原因就是没有面向这个年龄段的国产货，所以在他们看来，自己是发现了一片新天地。但是这个时候，听到的最多的却是“什么年龄了还看动画片”这样批判，进而很容易被孤立、造成越来越严重的内心封闭，接着又加重他的沉迷。
这是个很可怕的恶性循环，我的学生里就有一个这样的女孩子，第一天见到她就感觉这个孩子阴沉沉的，内心很封闭，在学校不说话也不跟人交流，后来好不容易了解到情况，果然是这样。我教了她半年多，总算是把她的性格扳回来一点，后来告别的时候她哭着说老师你对我太好了……到最后也只愿意跟我交流，一离开我之后，环境还是很糟糕，就又变回去了。保持了一段时间的联系，偶尔她会跟我倾诉又因为自己的热爱被父母打了什么的，我很揪心，但是没有办法。现在整天想着自杀

这是个很极端的个案，但是提醒我们一点，12-18岁孩子的内心世界，正是最丰富、最多变也最脆弱的阶段，这个阵地却没有国产的东西来占领，他们本身没有消费力，也无法向家长获得经济支持来满足自己的爱好，单靠市场是照顾不到他们的。我作为一个语文老师，通过自己写的文章向学生传达一些积极的三观，我是尽力了，但是看看现在的影视剧市场真的感觉揪心。有喜欢写作的学生让我推荐点剧，我纠结半天，看看那些开头就堕胎的所谓青春剧，真的不忍直视。到头来除了那些极老的片子，我还真只能推荐外国剧了。

动画所能影响的不仅仅是个人，更重要的是文化输出。

Vincero解读

世界是相通的在全球化浪潮里，需要的是开放交流不是封闭，只有交流接受新的、好的才能弥补自己的不足。中国的“软实力”还是比较薄弱的。打个比方就拿“二次元及相关产业”来说，它是一种文化现象，比如《刺客信条》游戏系列，架空的人物与真实历史的完美结合通过游戏背景、剧情来衬托出文化现象，除了最直观的剧情，更能间接的让普通大众感受到文化魅力。但我们在文化输出方面还比较薄弱，中国的二次元产业就是一块很大的蛋糕，那要怎样把蛋糕做的好吃？我们的小店里蛋糕师没有这种技能只有去隔壁找师傅，这样一来我们的订单才会多。

《刺客信条》图片来源：新浪游戏

既然动画产业如此重要，那我们的国产动画又发展得怎样呢？观网的左栏专门开了一篇文章让读者安利自己中意的国产动画神作。

小编就代为整理了一下。

如果想要的怀旧的话，请看，

亦步亦趋解读

这个还真是，即使上美厂辉煌的年代也是风格不统一的：《大闹天宫》是戏曲+年画风格，《哪吒闹海》是盛唐青绿山水风格，《九色鹿》是敦煌壁画风格，《葫芦兄弟》是剪纸带装饰画风格……这些其实都是种子，每一种都能生发出一门独立流派，但是产业政策和市场经济根本没有给它们萌芽生长的空间。

亦步亦趋解读

然而《大闹天宫》/《小蝌蚪找妈妈》/《天书奇谭》>>>好莱坞。凡是扯特效的，我就默默拿出《小蝌蚪》，凡吹情节的，我就默默播放《天书》，凡讲情怀的，我就默默重温《大闹》。

《大闹天宫》

还有诸多细品一下更为高能的选择。

橙色污贼解读

高能动画我还挺喜欢看的。

黑猫警长和魔方大厦我就很喜欢。

《魔方大厦》图片来源：新浪动漫

然而我早已看穿一切解读

大家有没有看过蓝猫太空历险记，奥兹玛公主啦啦。这动画的剧情真的秒杀大多数科幻片，不同的星球不同的世界观，顺便还普及了不少天文知识。记得最深的两个片段是
1.教授嫌弃人性感情妨碍自己的科学研究，发明了一种芯片把所有人类变成智能机器，以为可以摆脱劣根性，最后发现连快乐也消失了。
2.冰人入侵火焰星球，改造气候孕育后代，原因是自己的母星被毁掉了，最后结局是啥也忘了。
好像是到了奥兹玛却发现并不是乐土

《蓝猫淘气3000问之太空历险记》

到了青春期，也是有的看的。

Anti-Angis解读

我为歌狂必须的，校园题材的经典国产动画几乎可以说是空前绝后了

《我为歌狂》图片来源：网络

过去很辉煌，但现在也有希望。

时间的流浪者a解读

也还行吧，推荐你三部，第一《疯味英雄》《幻镜诺德琳》，那两个是一个作品，虽然已经下架了但是要找能找到，是国内制作水平极佳、剧本能力也不错的。第二《纳米核心》一口气看下来就感觉会非常棒，前期评价低往往是因为连载时间长观众会忘了前面的剧情，导致体验不好，如果是两季一口气看下来就没问题。第三，《双月之城》《凹凸世界》《狐妖小红娘》《黑白无双》《端脑》《血色苍穹》《罗小黑战记》《圣光不好惹》《一人之下》。第三部就随便挑一个吧。

《幻境诺德琳》图片来源：百度百科

灼华解读

罗小黑战记，只要用心做，技术只是末节。不管万年神坑，我觉得照这个更新速度，他能送我走。

坤少解读

什么都别说，先把魁拔第四部弄上来先。

《魁拔》图片来源：百度百科

国产动画还开辟了网文动画化的新思路。

时间的流浪者a解读

斗破苍穹、剑王朝、万古仙穹、全职高手、全职法师，都已经动画化了，虽然我看出了万古仙穹之外都很一般，但都可以看，不难受。

榛名解读

强烈安利全职，我站叶橙，你们随意

《全职高手》

偶尔还能真正地实现一把文化输出。

剑鱼解读

去年一部国产动漫《凸变英雄》在日本东京动画赏得票前十，排名超过《银魂》和《名侦探柯南》，成为最大黑马，原因是他做好了一个如今很多日漫都无法做到的事情：讲好一个故事。

国产动画崛起的苗头也是有原因的。

灰尘解读

很正常，早年动漫产业套现难，大量美术人才全部进了游戏行业。近两年游戏行业开始饱和并走向海外，美术人才开始流出找新出路，动漫就是一条好路。

灰尘解读

当然还要补充一个外部天时，也是这几年，国内各个视频平台完成原始积累，开始构建国内的视频版权环境。一定程度上也通过创新了新的符合国内互联网方式的接地气的商业模式让动漫产业有了收益。

虽然确实出现了一批国产动画佳作，但这并不意味着动画产业的未来就是康庄大道。前路漫漫，危机四伏或许才是国产动画必须面对的残酷现实。

首先是不够发达的产业链。

夜渡千仞解读

最近一年我刚从十年的网文圈进入二次元圈从业。他们确实是两个特征群体，有着根本的区别。所谓ACG文化，讲的是一种体验。你理解的是二次元圈极度偏日漫那拨人。其实这个圈子还蛮大的，至少从产值来比，二次元2016年产值是1000亿，网文实际上是60亿，加上改编动漫、电视剧、电影也才100亿。而且两者的产值还在持续拉大差距。

但是楼主所说的被日漫完全占领，也过于危言了。国漫的问题和中国电影业的问题是一样的，是产业链畸形的问题，但即使这样，日漫近年情况也很糟，从13年开始就过了精品辈出的年代了。基本上大火的都是轻小说的第一名改编的，原创动漫枯竭的很厉害，他们所谓的36种剧情模式加无穷人设产生海量漫画的年代最终还是引起了世界的疲劳。这一点上，网文也是一样的问题，无限升级、缺乏思想性也促成了，老书虫找一本书花的时间越来越长。不过中国人多，能人也多。从目前行业来看，最多五年这都不是事。

但楼主说属于动画大片这个，我同意！先是钱的事情嘛，然后是编剧的事情。解决好这两个问题，很快就大有起色了。

不过，有同学认为，日本动画也存在剧情薄弱的通病，但人家的满满套路早就培养了一群死忠粉丝。

songsharezb解读

其实说实在的....剧情往往不是最重要的.......
其实你看个十几年就会发现，绝大多数日漫故事极其弱智，包括韩剧也是，弱智的是占大多数的。
但为何它们总能吸引年轻人“引人入胜”呢？主要还是靠的画面，美观，华丽，萌，性感，然后有一些教条式的套路发展，会让年轻人在网络上发“梗”，并让人乐此不疲。最终主观上的“认定”，再加上国产往往处于鄙视链的低端，那接下来几年或十几年，这个人就完全属于日剧或日漫或韩剧了。
为何总说我们的故事不行呢？其实只要你做的量体够大，题材够丰富，再辣鸡也能有精品出来.....国产精品也不少不是吗？
国产现在有个问题就是产业链不行，大量资源得花在宣传上（包括用鲜肉也是宣传手段之一，毕竟上千万的粉丝量......），而相对日漫日剧韩剧美剧，都是自来水.....
往往这个季度有什么可以追的，而且集数固定，宣传手法套路化，完结后谁接盘，制作方不用很费力，追剧的人就很清楚明白。这种产业的套路模式很重要。

有同学认为，现阶段我国动画产业的瓶颈可能是简单粗暴的补贴政策的锅。

总算知道怎么改名字了....解读

我觉得还是目前文化产业的发展进入了一个误区，我直到现在都看不出国家对这一块有什么清晰的产业政策的，只是简单的进行补贴，从而诞生一些只会吹牛的骗补工程。我们在发展制造业上有那么多的先进经验，为何不能用于文化产业呢？脚踏实地的模仿改进、海外并购、高薪挖掘海外人才或者团队，根本就看不到。

现在文化产业完全市场化，资本在当中兴风作浪，我怀疑这些资本根本就不靠作品本身赚钱，而是靠其中带来的流量来单纯的融资，我们不能走日本的那种动画市场化最终作品走向庸俗话的路，况且日本的制作委员会制度其实严重的压榨了从业人员的利益，我们是可以去挖人的。

回想过去让我们骄傲的国产动画，是资本市场的功劳么？文化输出是不是国家战略？文化产品可不可以成为政府的公共产品，在交给市场的同时我们能不能成立国企来做动画，从而充分利用手中资源（湄公河、人民的名义的成功离不开背后的检察院或者公安的大力支持，在审查上也可以避免大量的自我阉割）。

说起补贴制度，不得不提《雷锋的故事》。这部2010年在中央电视台少儿频道首次播出的，号称投了2100万的3D动画片，凭借其“不堪入目”的画面，令人费解的情节，将国产动画的口碑砸向谷底的同时也把现有的补贴制度的弊端暴露无遗。

《雷锋的故事》图片来源：百度百科

据新华网报道，目前，我国动画按照分钟数目进行补贴，根据登录电视平台（中央或者地方）、技术（二维或三维）、获奖情况的不同，额度在每分钟1000到4000元不等。所以，一些企业将成本压缩至每分钟500元左右，低价甚至交纳费用给电视台，通过赚取政府补贴盈利。这一模式的直接体现是：动画片动辄上百集、电视台午夜播出动画片、动画片一经播出便销声匿迹。

此外，审核制度也是同学们的吐槽对象。

蓝解读

另外，恕我直言，90年代起多部作品被腰斩（就包括你说的镜花缘），可不仅仅是资金问题，比如魔方大厦，预计二十六集拍好的十集只播了四集就被禁，是什么原因用我说么？怪老头儿，依旧四集就死，也怪市场？
我都不提久远点的黑猫警长5级没，就说改开转型期开始中国动漫产业拼死自救时有关部门下了多少黑手？飞天小猴王，魔方大厦，特别车队，镜花缘（两个版本都挨刀），我为歌狂，梦里人，象棋王，白鸽岛，虹猫蓝兔，追风少年……我就不一一数了，无数费尽心血的片子，能完整首播或者混迹地方台的都算幸运，播几集完蛋的，因为审核被卡不知多久的，根本上映不了的，数不胜数。
什么都怪市场，为何天朝的市场化文化产品就被别人家的市场化文化产品吃得死死的？不解决这个问题，你就算真退回到举国去依旧是个死字。

除了审核标准的问题，影视作品没有分级也是同学们念叨了好久的问题。有同学就表示，再不分级的话，还不如我们自己分级算了。

法证解读

动画片自我评级有助于以行业自律倒逼官方标准出台。希望其他制片人可以效仿

同学们对于分级的呼吁，可能还是回到最开始的核心：动画要摆脱“低龄化”的刻板印象。

断桥流水解读

其实说白了就是不要总还把动画当成小孩子看的，拍的那么幼稚当然没有成人看

云归解读

动画片其实是一种表达方式，而不是一种特定类型的动画片，它的表达手法很丰富，完全可以承载更加多元的内容。

如果没有这些，国产动画的巅峰能否更高一点？路是要朝前走的，无论前路有多少困难，国产动画仍然是要一步一步地走下去，而陪伴国产动画一起成长的观众们，始终还是希望这条路能够通向真正的光明。国产动画是否找到了真正的出路？你又怎么看呢？

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