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在中国当明星难度系数有多低?

2019-05-27 10:31:27

(本文转自微信公众号“萝严肃” )  

迪士尼真人电影《阿拉丁》上映之后,公布了片中茉莉公主觉醒曲《speechless》的MV,这时很多中国观众发现:这段歌曲是演员本人唱的?

没什么奇怪的啊,作为一部歌舞迪士尼真人电影,本片中所有歌曲都是演员本人唱的,剧情中的舞蹈自然也是演员本人跳的啦。

威尔·史密斯扮演灯神,会唱会跳各种在行,是全片最大笑点。其实这也不奇怪,史皇当年是说唱出道,出过9张唱片,拿过4个格莱美奖。(这么辉煌的履历之后,他还变成了一个超厉害的演员。)

那么借此机会,我们来对比一下国外娱乐圈的hard模式和国内娱乐圈easy模式吧~

你就会发现,按照国外演员对业务能力的要求,国内大部分明星要直接失业了。

就说看起来只是轻松娱乐合家欢的《阿拉丁》,男女主都是剧组在全球范围内选拔出来的新鲜面孔。选角其中一大要求就是能跳会唱,剧组一度因为选角延期拍摄。

饰演茉莉公主的娜奥米·斯科特虽然是演员,但也有很强的唱功和创作功底,18岁时就参演过迪士尼音乐剧电影《柠檬大嘴巴》。《阿拉丁》里面她一曲《speechless》可以说是惊艳四座了。

男主几乎是作为素人选上去的,但还是拿下了唱跳,训练到最后,能完成唱跳演三者结合。

国内明星台词都不行的一抓一大把;在国外,“唱跳演”俱佳,是个传统。

歌舞片黄金时期,吉恩·凯利、弗雷德·阿斯坦、奥黛丽·赫本,个个是歌舞俱佳。

默片转向有声电影后,一批声音条件不好的演员就被打入冷宫。《雨中曲》里还讽刺过空有皮囊的影星歌手假唱对嘴现象,呵呵。

歌舞片之王吉恩·凯利有很多拍摄严苛的故事,拍摄这场在雨中翩翩起舞的镜头,他高烧将近40度。

据说拍摄期间,吉恩·凯利因为跳舞戏份骂到女主戴比·雷诺兹藏到钢琴底下哭。

《芝加哥》里面两个女主都表现很出色,一度在好莱坞掀起音乐剧改编风潮。

凯瑟琳·泽塔·琼斯是从小就热爱舞蹈唱歌,参加过很多舞台剧、音乐剧的演出。但是后来因为选择越来越少,凯瑟琳·泽塔琼斯不得已将发展重心转到电影上。《芝加哥》可以说是让她拣回老本行的一个电影。

所以不要因为她超美就忽略了她超强的综合实力啊。

从表情就看得出她完全是享受其中。(她拍摄时还有孕在身哦。)

另一位女主角蕾妮·齐薇格表现也很出彩,但其实她是没有舞蹈基础,训练了很久才有此成果。——想想国内,为了演戏准备出技能点的人微乎其微。

歌舞片里《妈妈咪呀》,影后梅里尔·斯特里普也可以自己唱。

一众老演员相隔十年后拍第二部高抬腿依然利索,说来就来。

年轻演员阿曼达·塞弗里德,曾经在百老汇培训了5年声乐,又练习了2年的古典音乐,清亮的嗓音一出就征服了很多人。

一般音乐电影虽然是演员自己唱,也会先录好音乐现场再拍摄。

到了2012年的《悲惨世界》,剧组将难度升级了,包括休·杰克曼克、曼埃迪·雷德梅尼、阿曼达·塞弗里德、安妮·海瑟薇等演员都是在现场有钢琴伴奏情况下,真人献唱,现场收音。

这样更能真实表达情感,让演唱和演技融合在一起。

这部电影的训练环节特别严格认真,请来了曾指导《悲惨世界》伦敦西区演出的史蒂芬·布鲁克担任音乐总监,史蒂芬·布鲁克花了好几个月训练演员的声音,还陪着演员们一起排练了近三个月。

休·杰克曼的另一部歌舞电影《马戏之王》是惊到了很多人。这部电影的花絮里面,有各种各样演员们跟着特技舞者、歌者们排练的画面,足见多么费工夫了。

看起来创作氛围特别好。

休·杰克曼是托举、踢踏舞还有各种群舞样样行;

他带动起整个剧组人员一起努力,创造了一个相互鼓励的工作环境。

其他演员也很有演出的自豪感和荣誉感,一定要做好。休叔夸Zendaya Coleman练习后站在顶级舞者中间都不突兀,眼神会被她吸引。

在正式开拍前有一个创投会,是将公司高层、主创、制作人共聚一堂,演唱出电影里面的各种歌曲。

休·杰克曼作为主角本来是要领着大家唱完全程的,但当时他鼻子刚做了皮肤癌手术,因为手术伤口原因不能献唱,全程只能用肢体语言表现。

但是到了一首关乎于角色变化转折点的歌曲时,休杰克曼还是忍不住了开始跟唱。

拦都拦不住,直接带着全场唱嗨了,是真的很热爱了。

在《爱乐之城》里面,歌舞大部分都是主角亲自完成。开拍前的三个月时间里,艾玛·斯通和“高司令”瑞恩·高斯林一起上舞蹈课,学习踢踏舞、爵士舞等各种舞蹈,还看了不少经典歌舞片。

另外,艾玛·斯通试镜所演唱《Audition (The Fools Who Dream)》那一段,是现场收音现场演唱。

高司令里的钢琴弹奏是由他自己本人上阵。为此,钢琴零基础的高司令接受4个月,每周六天,每天两小时的训练。

不光是电影这么认真,歌舞主题的美剧《欢乐合唱团》里,也都是演员自己唱。

国外的小鲜肉,长得帅又可爱,实力也超级强的。

“蛋蛋”塔伦·埃哲顿,89年出生,5年前才因为《王牌特工》被大家所认识。

一开始网络上说的最多的是他的迷弟眼神,很多人就觉得是个小可爱而已。

但是这位小鲜肉很拼的,每一部戏都有特别大的进步和改变。跟粉丝吹的那种“你知道他有多努力吗”真的不一样。

他在《飞鹰艾迪》里面扮演跳台滑雪运动员,差点认不出是当初那鲜嫩小迷弟。

出演《罗宾汉》,用三个月练就了不错的射箭技巧。

他还在《欢乐好声音》里配音猩猩,展示了自己的唱功。

之后又被埃尔顿·约翰钦点出演了他的传记片《火箭人》。

国外拍戏不是没有歌替、舞替、琴替这回事,只是替身往往出现在特殊情况,一般人在短时间内难以达到高难度层次时,才会出现,而且演员本人依然要付出很多。

《马戏之王》里面,丽贝卡·弗格森为饰演“瑞典夜莺”Jenny Lind做了歌唱练习,在电影里也献唱了。但其中难度最高的《Never Enough》是由歌唱家Loren Allred完成。

《绿皮书》里面是有爵士钢琴家唐,人设是顶尖钢琴家。剧组请来了同样是天才音乐家的29岁的音乐家Kris Bowers来当琴替。戏中的钢琴演奏都是经过cg换头。

有替身的片段,不代表演员就轻松了,他们还是要反复的和替身磨合,一起达到一个天衣无缝的效果。

《马戏之王》里面,丽贝卡·弗格森和歌唱家Loren Allred反复排练才让这个“对嘴”效果天衣无缝,演员自己能演唱也保证了表演情绪的饱满强烈。

《绿皮书》里面,演员马赫沙拉·阿里仅仅是做到“像”一个天才钢琴家程度,也还是训练了3个月的时间。

在《绿皮书》演Shirley这样一个顶尖的钢琴家,要求不一样:“你不可能在3个月内学会弹肖邦,或者Don Shirley的曲子,就像如果你扮演迈克尔·乔丹,你想练两个月或者多久后真的变成乔丹,走上罚球线,那是不可能的。”

他为此练习了3个月——不是纯粹学习怎么弹钢琴,而是如何弹起来、动起来像一个钢琴家,“你在地铁站看到一个舞者,就能看出来:这是一个舞者,他们站的方式都不一样。”这3个月里,阿里和Bowers合作,主要是练习和揣摩钢琴家和作为顶尖艺术家的骄傲,如何由Shirley的气质、神态、举止流露出来,练习和揣摩他弹琴的样子,以及按照弹奏曲目来编排动作,毕竟阿里在拍“替换”视频时也不能乱弹。

新浪电影

《波西米亚狂想曲》里弗雷迪·默丘里的歌声是有主演拉米·马雷克、加拿大摇滚歌手马克·马尔泰勒以及弗雷迪·默丘里的三个声音混音而成。

主演光摆摆架势,是不行的。

除了真人献唱献舞、学习各种技能之外,还有不少国外演员为了演戏体重忽高忽低的例子。

贝尔的“弹簧身材”很出名,为了角色经常在短时间增肥、减重、增肌等等。

后来我才发现,国外做到这样的演员特别多。杰克·吉伦哈尔,14年的《夜行者》暴瘦,电影里像老了10岁。

16年《铁拳》里,杰克·吉伦哈尔花了6个月训练,在拳击场度过,增加了6.5公斤肌肉变成了肌肉硬汉。

之后他又跑去拍《绝命海拔》,又有另外一组人员给他制定饮食、训练计划。

休·杰克曼为了《金刚狼》17年如一日保持超级英雄的身材。

多年来不仅要远离甜食,在特训期间还要像相扑运动员一样不停地吃,补充蛋白质,两小时一顿,中间是大量的健身训练。

随着年岁增长,每一次以金刚狼的身份回归,就要用更长的时间健身塑型。

2009年,拍《金刚狼1》时休叔苛刻地准备了5个月。

拍《金刚狼2》前,休·杰克曼刚拍完《悲惨世界》,要从减重27斤又迅速变回超级肌肉男。请来巨石强森来指导,用了更极端的方式塑形健身。

像休叔、史皇这样的,都是年到半百但身材依然保持的很好,上镜都特别精神。

好的,看完国外hard模式,让我们进入国内easy模式对比。

国内的观众好像是在非正常逻辑里忍受太久了吧,习惯了看配音、替身、假唱……如果有谁能做自己分内的事情,那就是德艺双馨!

国外明星能自己唱就自己唱,而国内明星演戏需要借助配音的比例过于高了。

以前有些国产影视剧是用配音的,但跟剧组条件和选择有关,演员本身没有失去原声演出的能力。

周迅演少女太平用了配音,到了《橘子红了》里就可以用原音了。

《康熙王朝》里的康熙,大部分是陈道明本人的声音,有十多集的年轻戏份是内地配音演员张震完成的,配音演员的目标是模仿陈道明的声音让观众听不出是别人。

过去,即便是在“青春偶像剧”这个领域,国产影视剧都是原音的居多,除了个别港台演员参演时需要配音。像《像雾像雨又像风》《将爱情进行到底》《都是天使惹的祸》《老房有喜》,全部都是原声,听起来特别舒服。

现在,电影还相对比较有尊严一些;热门电视剧中,使用配音的演员,比例高到惊人。

我们统计了一下当红艺人最近10部主演电视剧的原音比例。

先看小花部分

赵丽颖原音率40%

郑爽原音率40%

刘诗诗原音率30%

杨幂原音率30%

迪丽热巴主演的电视剧不够10部,六部中有一部是原音。

Angelababy演电视剧太少,一共才四部,两部配音两部原音。

再看小生,李易峰主演的电视剧数出来9部。其中一部是本人配音一部是原音。

杨洋也是能算主演的剧集不够多,把双男主的《盗墓笔记》四男主的《少年四大名捕》都算上一共八部,其中两部本人配音一部原音。

此外电视剧男艺人熟脸里,刘恺威、陈伟霆都是香港人,在内地拍戏全部配音。刘恺威主要是姜广涛给配的。

一般流量演员演电影会多试试看用自己声音,效果好不好另说,但唐嫣则是在《欧洲攻略》《大话西游3》《赏金猎人》三部电影里都用了配音。

相信大家看完了统计也不惊讶,因为跟我们的印象差不多,配音为主。

全中国玛丽苏共同的声音:季冠霖。

偶像剧里谈恋爱主要靠几个配音演员相互排列组合:边江、张杰、姜广涛、季冠霖、乔诗语、刘露……

比较早的国产剧经常有全体配音的情况,经典剧也不例外,像《红楼梦》和《围城》,有人认为老剧配音是技术条件和预算的限制所致。

我记忆里到了2000年左右电视剧同期声比例就很高了,而现在又变回了大部分配音的局面。与此同时,现在港剧、台剧,再看看海外的美剧英剧,基本上都是演员自己的声音,所以国产剧也算是逆时代大潮而动了。

配音演员们一谈工作经验,就要忍不住吐槽演员不会演戏才导致的配音弥补。

《甄嬛传》配音导演廖菁回忆过,有演员拍戏背不下台词,直接靠现场提词。她也特地夸赞了郑晓龙导演,在现场是对演员有要求的,后期才能配好音。

我曾经听一个资深演员说,她不愿意去横店拍戏,因为整个横店的都做不了同期声,同时开工的剧组太多,各个组相互干扰,所以都是后配音为主。看其他媒体报道里说的情况也差不多,一个剧组一旦在横店开机那就是告别同期声了。

但我很疑惑的是,2001年TVB的《寻秦记》,有在横店秦王宫取景的部分,粤语版的也都是同期声啊……是香港剧组对同期声执念更重一点?还是这个剧组的室内戏份在不在横店?

在古装剧大部分需要配音的情况下,也有对自己台词有要求的演员,比如《琅琊榜》里主动要配自己的胡歌,以及请缨用自己声音演《芈月传》不过没有成功的孙俪,态度已经是很上进了。

演员和声音贴不上已经成为国产剧一大特色,听声音觉得感情充沛,看电视全是面瘫,但靠配音演《麻雀》的李易峰依然能捧回金鹰奖。

明星本人去现场出演渐渐已经成为当代艺德,尤其是抠图技术日臻成熟之后。

有时候也是不需要这么高科技的手段啦,替身就行了。

国内演员所谓的“为演戏改变身材”,也看不出什么特别的。

陈学冬说自己对谍战剧《揭秘》有敬畏感,字都写错了,又说为了角色增肥,粉丝都说他胖了。

对比《小时代》和《解密》,陈学冬有什么改变吗?

更轻松的是,国内男艺人可能早早就放弃了身材管理……

要么这种时候还是考虑一下用替身吧......

不光是演戏省力气,中国明星干什么都有轻巧的方式。

跑去演音乐剧的韩雪,现场可以放录音带对口型,她认为这样已经很有诚意了,毕竟开场后还能退票呢。

(截图via@七环视频)

鞠婧祎表演小提琴,被专业人士@TwoSetViolin双琴侠 戳破是假拉。

各种细节问题,外行看热闹也知道不对劲了。

或者看看专家的表情也行。

至于唱歌……一开始音乐博主们还积极打假唱,后来就几乎放弃电视节目里演唱的真假了。

假唱到拿错话筒的歌手萨顶顶,回应是下次“演得更精细些”。

演员不出声,甚至可能不出人,主要出个脸;唱歌也可能不出声全靠演。

我们看的这些个娱乐是这样的:创意,不是国外的就是老剧翻拍的;剧情可能是抄的;演员基本上是配音的;唱歌也不保证是自己现场唱的。

演员一旦用原音,那就是明星对观众的大恩大德,快给好评啊!

在微博上搜“原音好评”,搜不出几个台词好的演员。

明星亲自到现场拍戏打一打跳一跳更了不得,请你们都要知道他有多努力!不许再骂演戏不好了!!

如果说制作方买的都是明星们的脸,演成什么样都无所谓的话,我也有点疑问,那有些明星本人还反复换脸呢,我们靠什么辨认这是某一个明星的脸呢??

那躺着赚钱明星们,有什么是自己的呢……

钱是他们自己的啊!

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来源:微信公众号“萝严肃” | 责任编辑:郭芷希
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