《摆渡人》据说修改了118稿，我说过：改那么多稿，要么甲方是sb，要么乙方是sb，要么都是。不知道这是不是谩骂。

导演张嘉佳（左），监制王家卫（右）

我始终觉得，一个创作者，你创作时的状态，轻松自如还是死去活来，与你的观众无关，你改118稿，那又如何？1935年，编剧田汉在监狱里坐牢，于香烟纸上偷偷写了一段词儿，托人传出去，那段词儿叫《义勇军进行曲》，如果田汉改118稿，早被监狱看守发现了，这么一来，我们就没有国歌了……简直不敢想这事儿。

《摆渡人》是酒色之徒的狂欢，酒和色是它的主题。虽然不大符合社会主义核心价值观，但是符合一些屌丝可望而不可即的醉生梦死的愿景。

导演张嘉佳，监制王家卫，主演梁朝伟（从左至右）

作为商业片，《摆渡人》并没有失败，它只在核心目标观众中失败了，豆瓣没给它好脸，并不是豆瓣被黑了，而是文青眼界高了，看过伍迪艾伦看过昆丁看过诺兰看过徐浩峰看过程耳的文青们看到《摆渡人》，不仅仅是失望，还有愤怒。但，《摆渡人》依旧有能力碾压《战狼》的杀马特粉，依旧有余威击中小镇青年的心，只是北上广已经不再相信眼泪了。从未想过，逼格最高的墨镜王要去和张一白老师争夺远郊区县市场，对了，他俩还要共用一个张嘉佳。要知道，他们以前是只给朝阳区拍电影的啊。

郭敬明的影片如果小屁孩儿们不喜欢，只有广场舞大妈们喜欢，哪怕票房再高，郭老师都会哭的，那是对他的羞辱。

作为一个年轻人，我要说：人到中年必猥琐。20年前，梁朝伟发现酒吧外有位美女，跳出去摆个pose，那叫卖萌，50多岁了，这样合适吗？北京话说：大爷，您这有点儿老没正形儿。我们看《罗曼蒂克消亡史》，葛优、倪大宏这些坏中年人，就是打打牌，喝喝茶，打打杀杀全交给杜淳、杜江这些姓杜的年轻人去干，什么年龄干什么事儿，如果让鹿晗泡澡堂子抽老烟喝酽茶抠脚巴丫子，你会不会被他粉丝砍死？

我知道有专业谈恋爱的男人，除了撩妹还是撩妹，人到中年每天买醉，终其一生一事无成。泡妞、打架，放浪形骸，属于青春的，那是青春的骄傲，交给中年人去做，就是耍流氓，一点儿也不美好。中年人应该干正经事儿，比如像葛优、倪大宏那样组织个黑社会，或者如马特达蒙那样打怪兽拯救世界，中年人不好好奋斗，整天无所事事谈恋爱喝大酒跟年轻人抢妞，中年人卖萌，就是邪恶本身。

豆瓣电影给《摆渡人》的打分比较低

杨颖演的虹桥一姐，要不是她长得好看，我一开始在电影院就拉黑她了。这个角色，打小就招人讨厌，在医院住院，检查不做，冒雨跑出去看演唱会，这孩子是不是欠抽？这就奠定了长大以后在八达岭老虎园随便下车的性格基础。是物资极大丰富人民为所欲为的杰出代表。你看她跟熊黛林拼酒抢男人，一气儿喝下去，连喝九个酒吧，喝得跟sb似的，作为酒量酒品都很差的我，实在欣赏不了。人民群众为什么要去喜欢一群酒腻子！

一直觉得比酒量是特别二的一件事。酒量不就是跟人体内醇脱氢酶和醛脱氢酶有关吗？一个人炫耀酒量就是炫耀自己醇脱氢酶和醛脱氢酶含量比别人高呗，这是个生理问题，跟男人在厕所比鸡鸡大小是一码事。这不是个人感受问题，这是剧情设计的问题，改了118稿，这样的桥段依旧没有说服力。

整部影片的煽情手段除了自虐还是自虐，梁朝伟打动杜鹃，靠一次次把自己摔伤；李灿森为了打动妹妹李宇春，被梁朝伟忽悠抱冰块；金城武不停吃猪食一样的饼打动失忆的女友……其实，有一群人比你们做得更好，那就是解放前天津卫的混混！天津混混都是用自残的方式让对方认栽。比如“文打”，就是比谁更能抗揍。对方用刀剁，混混就用胸脯子挺上去；对方用斧子劈，混混就一歪脑袋给他砍。挨打的时候，混混的规矩是不准喊痛，但可以骂大街，从爹妈到姑姑大爷，祖宗八代莲花落儿都得照顾到了。什么难听骂什么——有种你就打死我，只要你不怕吃官司。这叫“卖味儿”。骂得对方火冒三丈，下手更重更狠，必然要打得混混皮开肉绽。倘若混混忍不住喊出“哎呦”两个字，对方立时停手，混混算是栽了，自己爬着出去。回到《摆渡人》，在感情戏上就是“文打”、“卖味儿”，我这么惨，怎么着，你服不服？

剧照

前一阵，有个女记者发现即将与之结婚的男友有小三儿，女孩悲愤而不能接受这个事实，纵跳下高楼前写下遗书：“……今生今世你欠我一份情和一个已经承诺好的未来，我走了，带着我们的爱走了，我不舍得它逝去，这样我就可以永远陪伴你左右了，我将化身我们爱情的化身，一只猫咪，看着你吃饭、睡觉、工作与生活，开心及幸福。有时我在想，是有多爱，才能放弃所有，甚至生命……”当我在网上读到这段遗言，肝肠寸断。

把爱情抬到至高无上的位置，这样忽悠孩子，真是害孩子。所有宣扬为爱牺牲的作家，一个个活得好好的，没有谁为爱去死。那个为爱情而死的女孩，有人说值，有人说不值，我不知道值不值。全世界应该向这个相信爱情的孩子道歉，那个夜晚，我无比悲伤……一直以来，我反对一切爱情至上的电影！我反对一切爱情至上的文艺作品！这是精神毒品。金钱至上是邪恶，爱情至上也一样！

《摆渡人》中多次说将心结打开，将得不到的爱情“放下”，李宇春放下，杨颖放下，但这丝毫没有影响它是一部虚伪的爱情至上的电影。《玉蒲团》的开头就是劝人戒色，说“色”字头上一把刀，但这丝毫不影响它是一部伟大的色情小说。

写失恋，观众想起自己失恋，哭了，那是哭他自己。这个世界每天都在死人，把机器架在火葬场，就能拍出悲剧吗？观众很容易被情感绑架，我跟台湾导演合作过，让儿童演员对着镜头哭，观众敢不哭，那就没人性。摆渡人，帮人摆脱失恋之苦，情感维稳，善莫大焉，但是，你知道，你又被骗了。这维稳太无聊，让贾玲饿饭，拿女演员的胖做戏，有意思吗？

一个个维稳桥段，好幼稚，看得好尴尬。我不禁想起我的制片人朋友包世红，他去石景山游乐场看景，忙活一天太累了，以至于在飞驰的过山车上睡着了。几段感情戏，要死要活，都如同石景山游乐场的过山车，你的风驰电掣，与我何干？

有些人，越是对你掏心窝子，你就越讨厌他。电影也一样，尤其还被人看穿它是假掏心窝子，一边掏一边斜眼看你反应。古龙说，做梦绝不是梦想，两者之间的差别通常都有一段非常值得人们深思的距离。保利俱乐部其实不是保利俱乐部，它叫保合利佳文化俱乐部，作为资深夜总会，它很知道如何给客人以安全感。保合利佳简称保利也是符合汉语习惯的啊。

《摆渡人》其实是很好的商业片（尽管很多人不同意，认为它很难看），它一直在讨好它的目标观众，让它的观众从第一秒钟就获得消费的安全感，但好票房不等于影片有价值。电影只要挣钱就赢了？保合利佳也挣了很多钱，对吧。

这个时代，即便你装得一手好逼，也不赶趟了。别误会，这句话是送给我自己的，自勉用。

导演张嘉佳

梁朝伟说：“我要去地平线看一看，那儿离日出近。”这句话当然不符合科学常识，在试图营造诗意的时候，却无法触动我。我能欣赏顾城的“你时而看我时而看云，你看云时很近，看我时很远”。这在讲心理距离，有幼稚下的成熟，肤浅里的深刻。“我要去地平线看一看，那儿离日出近”，首先，那儿并不离日出更近，其次，你的意愿不过是随口说说，有本事你丫去啊，这么多年你都在酒吧待着算怎么回事。

而好的文艺腔，应该继续往下写，你为什么要离日出近，日出跟你的生命有什么关系？你中意什么，就要贴身紧逼吗，所以你要走近日出，正如你对杜鹃的爱？你要去地平线，而你始终没有去，你痛苦吗？你挣扎过吗？你的梦想是什么？你做梦到梦想之间那段值得深思的距离有多远？你要去地平线，谁阻止你了，谁羁绊你了，你生活的敌人是谁？你理想的终点在哪儿？改118稿，都在干嘛？影片中充斥着漂亮的破碎的句子，都不是戏剧语言，即便作为文学语言也没有特别的含义，假装有，其实没有，这是这部影片的实质。但这一切都不妨碍听到“地平线”，我旁边座位上的女生哭得稀里哗啦，她的男友则无动于衷。注：她的男友不是我，我是独自去的。

这部电影，我不喜欢，但一定有人喜欢，这就是全球第一人口大国的人口红利。

（转载自“喜多瑞剧本观察”微信公众号）