我旅居日本30多年很少追国内影视剧，这次被朋友圈的康丁老师文字打动看了《爱国者》，还真加入了追剧粉团。

如果用两个字来表达观后感，我的脑中爆出“震撼”这两个字。

其中最“震撼”的是第40集汉奸邵熠辉发疯这段，居然看着看着我眼泪都流出来了，我知道这眼泪是有理由的，是看到这个人，在灵魂没有归宿时万念俱灰的悲哀和绝望。世界上最悲哀的事情，就是找不到“自我认同感（identity）”。

邵熠辉以为凭他受到的日本“正统”教育，凭他日本人式的操纵日语，凭他杀中国人不眨眼，与日本侵略军理所当然是一家人而一厢情愿地认为岸谷与他“身份认同”了，事实并不是这样，他在岸谷这边和中国人那边，都找不到，也不可能找到“身份认同”。他崩溃了。

邵熠辉不论是自觉或者不自觉，当他在日本侵略军群体里，没有自我认同感时，他也就没有归属感，他不属于中国人，也不属于日本人，所以他陷入一种灵魂没有归宿的茫然境地，这个戏把这种灵魂没有归宿的茫然演得淋漓尽致。每句对话都刻骨铭心，邵熠辉的表情既有自命不凡、又有玩世不恭、更有万念俱灰的绝望感，太逼真了。对我来说他是这部电影最棒的演员，评分五个星！

我觉得与这段情节相呼应的是耿老乡这段戏。一个双眼只盯着自家小母鸡和小白兔的纯朴的农民，何以在一夜之间，变成顶天立地的英雄好汉？也就是他与汉奸邵熠辉正相反的地方。耿老乡在抗联里找到了“身份认同”，找到了归属感，这种精神支柱令他知道什么最值得。如果没有前面邵熠辉的万念俱灰的剧情，耿老乡的戏剧化惊变也许显得唐突，但是，因为有了前面的那出戏，耿老乡的戏，就令人信服与感动。

“自我认同感”的重要，不论在战争年代还是在和平时期，都与每个人息息相关。很少抗战片开启这个哲学和心理学命题，这里《爱国者》是一个先锋。也是战争片中开启思想、哲学领域的先锋。

我丈夫是一个侵华老兵，不满20岁时被强征到哈尔滨，作为日本铁道兵参加那场战争，他曾经说过，他们这些士兵每天都盼望回家，因为这块土地不属于他们的，为什么让他们在别人的土地上做自己不愿意做的事情？所以当我看到尾声，对岸谷哭喊着想回家的年轻士兵时，就想起我丈夫的话。

《爱国者》真实地反映了那些异国士兵，非常难得。这种真实才是对侵略罪行的最痛彻的声讨。可惜我丈夫已经不在，不然，他一定痛哭流涕地看。

我写了一本我丈夫在中国5年战争岁月的回忆录，已经交给花城出版社了。因为我是侵华战争老兵遗孀，也是书写那场战争的写作者，这两重身份使我怀着与别人不一样的角度来观看《爱国者》，感谢《爱国者》给我的震撼！

另一个令我震撼的当然是男主颜红光。有这样几个地方完全颠覆了我对中国抗日剧的设想，不禁拍案叫绝。

其一：宋烟桥以延续一个抗日英雄的英名颜红光，发射出对敌人的无比威慑力。我不知道编剧们是否事先有研究过日本人，编剧们还真的是抓住了日本人的心理要素。

日本人对下层人员是不在乎的，他们在乎的是精锐的权威精英，颜红光的英名给了岸谷一个强悍的威慑，岸谷以自己的生命想拿下这个目标，非常符合历史境况，这是一个贯穿全剧情的成功的链条。

其二：作为一个战地的军事指挥官，颜红光非常人性化。他不是盲目地指挥人海战术，而是根据形式，尽量保护年轻战士，做出几次撤退命令，非常感人。只有珍惜生命，才是好的指挥官。这样的编剧反而留给我们观众对和平无比的想象和憧憬，这其实是战争片最难达到的，《爱国者》做到了。

其三：最后一集，我相信所有观众都跟我一样，知道严红光已经快与我们永别了，但是自己设想了好几个临终镜头，都远远不及《爱国者》编剧们的境界——竟然《爱国者》颜红光的临终镜头是“站着死”。而且与随之而来的叛徒程斌失神猝然跪倒在颜红光面前的镜头，成了史诗般的壮丽图景。没有口号，没有杀声连天，然，此处无声却胜有声：中国人宁可站着死，不愿跪着活！

最后岸谷面对颜红光的站着的威武遗体，情不自禁仰天流泪，更是一种鬼泣精魄的设计！日本人骨子里头对他们的对手，一直是视真正的英雄为神的，很多朋友问我，为什么岸谷会哭？我答：因为岸谷在肉体上貌似战胜了颜红光，其实岸谷比谁都清楚，颜红光在道义、魂魄、精神上都远远战胜了他。这一镜头，在今天七七事变81周年之际，显示出他永不褪色的光芒。

周末即兴谈一点感想，再次感谢《爱国者》。

——元山里子2018年7月7日星期六

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