六小龄童版的《西游记》我们几乎是从小看到大的。看悟空打妖怪、看师徒调笑，想必是一代8090后童年的记忆。如今《西游记》要拍3D版了，六小龄童、马德华、迟重瑞、刘大刚师徒四人又要重聚了！想想都有点小激动呢。

看到3D版《西游记》的海报就燃了！

作为重播神剧的老版《西游记》，里面的各种元素至今还被各大影迷们津津乐道，比如美女、比如音乐。网友himiko_111整理了86版《西游记》里的超豪华阵容音乐，我们一起回顾一下，你对哪几首有印象？

老版西游记里的音乐真是超豪华的阵容，在数量方面还没有哪部国产剧可以超越的。一部优秀的作品，必定有一套优秀的音乐。老版《西游记》的音乐采用了电声音乐，洋气又不失民族风格，而且没有时代感，没有地域感，现在听来也完全不过时。比如，片尾曲《敢问路在何方》经过不同的配器和变奏，可以渲染各种各样的气氛和心情，也可以变成完全不同的风格。悲伤和快乐、紧张和活泼、天界和凡间、空灵和诡异、大唐风和异域风等。

也许你可能不知道“许镜清”这个名字，但是，当我唱起“你挑着担，我牵着马，迎来日出，送走晚霞”，你肯定听过，肯定很耳熟。这首西游记的主题曲《敢问路在何方》，至今仍然经久不衰，写下这神作的大师，正是许镜清老师。他几乎包揽了西游记中所有的音乐（只有唐王送别唐僧上路时的那一段音乐不是他老人家写的）。比如，至今都被评为中国乐坛经典的《女儿情》、《天竺少女》、《何必西天万里遥》等等。

片头曲：

有多少网友儿时看到类似的波涛冲击石礁的镜头，就以为西游记来了？

西游记的片头曲好多观众都不知道名字，很神秘。一部如此优秀的电视作品的片头曲，居然没有名 字？这算不算是最高境界啊？营造一种虚无境界？哈哈，开个玩笑！我问过许老师，他老人家亲口说的“没有名字！！！！”。不过，在贴子中，为了方便称呼，我们姑且说成是《西游记序曲》吧！

可能单听此曲没有什么特别的感觉，但是和电视画面一结合，声音和画面配合得天衣无缝，马上就是一首神曲！马上一个神奇而瑰丽的世界就出现在观众的面前：仙鹤、嫦娥轻盈优美的舞姿，唐僧夕阳下独自骑着白马，悟空在茫茫大海中划着木伐，身影显得那么的瘦小，沧桑、艰辛、苦涩、心酸......一下征服了无数观众，真乃是神作，无可匹敌！可以说《西游记序曲》配合画面，是我看过的所有电视剧的片头中，最棒最完美最天衣无缝的片头，没有之一。真是太震撼了，太有中国味了！

整首乐曲是该磅礴的磅礴、该空灵的空灵、该唯美的唯美、该梦幻的梦幻、该沧桑的沧桑、该俏皮的俏皮。尽管这样，当时还遭到了专家们的集体狂轰“太洋气了”、“有辱中国古典名著”等云云。

接着是那大家耳熟能详的小号奏出的“当当挡当，当当挡当”（这个灵感是来自一位敲饭盒的民工叔叔，高手在民间啊，不知还能否找到当时敲饭盒的那民工叔叔？）。伴随着电贝司和“咚咚”的音效，有种要突破些什么东西、即将破茧而出的感觉。

“破茧”还在进行时，那“当当挡当”的小号还在继续，但主旋律已经悄悄地变成了古筝啦。

此时，铜管乐齐奏，磅礴的气势铺天盖地的席卷而来，很有破茧而出、冲破云层的气势。中间加入手鼓和响板，略带佛味。

曲调一转，在动感的架子鼓声中，飘来一阵阵天籁般的女声哼唱“啊”，配合仙鹤仙子在唯美的仙境中转圈的画面，真是无比的空灵梦幻，绕梁三日。此声只应天上有啊！让人产生无限的遐想。这里加入编钟和古筝，增加了梦幻的气氛。也很浓的中国味儿的。

这一段是重复铜管乐齐奏部分（唐僧上楼梯那儿），无比振奋人心。

特别是配上无数天马奔腾的画面，一幅无比壮观的万马奔腾图。

曲调再一转，由弦乐做主旋律，就好像一股细水长流的小溪，潺潺的流过来。配合嫦娥优美轻盈的舞姿，我竟然感觉听着音乐是可以飘起来的，这段音乐是轻飘飘的。这画面怎一个“美”字了得啊？这音乐怎两个“轻盈”字了得啊？

曲调又一转，回到那天籁般的女声哼唱（仙鹤转圈那儿）。配合唐僧在夕阳下独自骑马的镜头，充满了沧桑感。

这音乐酷吧？配合不同的画面，可以唯美空灵，也可以沧桑。

此次，音乐却没有急着转调，而是重复上一段女声哼唱。先是海浪拍打石礁的镜头，一幅波澜壮阔的画面。再是小猴子在茫茫大海中划船的瘦小身影，有种沧桑艰辛的感觉，看着让人心酸，让人忍不住眼圈红润。

师徒二人的这画面、这意境，我很难有词语表达出来了。唐僧的余晖独行马、悟空的早朝片孤舟，也体现出西游记的主体思想，那就是：为了自己的理想和目标，坚持不懈、不畏艰难困苦。

曲调再次转变。此时，主旋律的铜管乐再次齐奏，画面则是师徒五众取经的路途了，音乐又充满了惊险和未知。

特别是这一幅画面，小时候看到这画面时，总觉得这里有些诡异，好像前方有什么危险在等待着师徒四人（小孩子的我都能有这样的感觉，可见这音乐和画面能传达的思想是多么的通俗明了了）。

结尾部分，一连串节奏感十足、活泼的音符，加上镜头的暂停，使得整个画面充满俏皮、诡异邪魅、梦幻、动感和唯美的气氛。

这个地方的主旋律是以手鼓为主（略显诡异），不时插入用铜管乐齐奏，非常有气势，同时也告诉大家，乐曲即将到达尾声。加入响板和“咚咚”的音效，继续西游记特有的风格。

以上，就是西游记片头曲给我带来的感受了。特别我看了许老师的博客之后，我发觉他的音乐的思想，连我这普通观众的都能完全感受到，可见他的西游记音乐是很通俗易懂的，又很有灵魂和内涵。现在的影视剧里还能找到这样的片头吗？老版西游记的经典，不是因为一个人物演绎得经典而经典，是由于其各个方面的经典而经典。

片尾曲：

你挑着担，我牵着马，迎来日出，送走晚霞，踏平坎坷，成大道斗罢艰险，又出发，又出发。啦啦啦…一番番春秋冬夏，一场场酸甜苦辣。敢问路在何方，路在脚下。

许镜清和阎肃两位老师合作的《敢问路在何方》，这首歌曲的神奇之处，不是我等可以用语言所能完全表达出来的。歌词相当励志，琅琅上口，大气又有民族韵味，词曲结合相当完美，也是唐僧师徒的写照。这首歌曲至今都还是那么振奋人心，还被评为难以超越的经典歌曲之一。

谁能想象得到在录这首歌曲初期，是怎么样一种场景啊？当初第一次录完《敢》之后，整个乐队“哗”的一下子全散了，各自收拾乐器就走人了。许老师心里感到无比凄凉，哪怕是哪个队员过来，对他说声不错，他也就心里有点儿安慰了。

这首歌在当时还被说成是俗不可耐，有精神污染的嫌疑，还被点名批评，央视高层要求杨洁导演把这个作曲的换下来，幸得杨导力排众议，保住了许老师。

后来，当《敢》被评为某些媒体十大金曲时，想发个奖都找不到作者。最后，一家媒体跑到许老师所在的单位的传达室（农业电影制片厂），补发了一个奖杯。这其中的内幕真是耐人寻味啊，想想也挺可笑的，老版西游记不管是电视剧还是音乐，在各种逆境中历经了很多磨难，仍然生存了下来，这也算是“宝剑锋从磨砺出”吧！

“一番番春秋冬夏”这句旋律，是在北京的一个普通的冬天，许老师坐在公交车上，望着窗外纷纷扬扬的雪花、匆匆赶路的行人和忙忙碌碌的小贩子们，感慨不已，脑子里忽然闪现了这句旋律。于是，马上下车，掏出口袋里的烟盒，拦住一个路过的小学生，问那孩子借了一支铅笔，趴在电线杆上把这首旋律记在了烟盒上。小学生还好奇的问“叔叔，你在写什么呀？”。回到家之后，许老师赶忙把其它的部分也完成了。所以，整首《敢》只用了20多分钟完成。

《敢》旋律的配器，前奏是长号等铜管乐齐奏，架子鼓伴奏，再加入西游记音乐中特有的“咚咚”，西游记的感觉就来了。因为那“咚咚”的音效，仿佛是西游记的代表性的音符，非常上进、振奋人心，也很有腾云驾雾的感觉，中间的响板还略带佛味。这是任何版本的新西游记音乐所没有的感觉。然后，由扬琴和响板等民族乐器过渡到主旋律,这种中西乐器结合的方式，实在是太自然太和谐了。

许老师在西游记音乐中，有不少细节的值得去注意的。续集的《敢》，前奏也是用长号等铜管乐齐奏，电声乐伴奏，很震撼很气势磅礴，但少了一点儿振奋和佛味，那“碰塔塔碰塔”的节奏，多了流行歌曲配器的味道。

片头曲和片尾曲。这两首曲子的神奇之处，不是凡夫俗子可以用语言表达出来的，说再多也显得苍白词穷，没有它俩就不是西游记的感觉。

除了片头片尾曲，其实剧中的四位主角都有各自的主题曲。师父的主题曲有《走啊走》、《晴空月儿明》、《青青菩提树》，这些突出师父的坚定信念和虔诚的佛心。还有，剧中没出现过的《唐僧抒怀》。

孤独的师傅

纯音乐的，如《放生曲》、《江流儿》。

悟空一个人的主题曲是最多的，如《大圣歌》、《五百年桑田沧海》、《官封弼马温》、《逍遥自在的孙大圣》，所表达的感情 或热血、或悲凉、或活泼、或诙谐，真是应有尽有，每一首歌曲都那么符合悟空。我小时候最喜欢的配乐就是《官封弼马温》了，相当的活泼诙谐。还有纯音乐的，如《初进灵霄殿》、《大闹蟠桃会》、《欢乐花果山》等等。

快乐的花果山

三星洞学艺

大圣闹天宫

八戒的主题曲有《猪八戒背媳妇》，剧中没有出现过的《猪八戒之歌》，都以诙谐为主，非常符合八戒的个性。

猪八戒背媳妇

悟净也有自己的主题曲《沙和尚宣言》，虽然在剧中没有播放。

另外，还有师徒吵架时虐心催泪的《吹不散这点点愁》。

而取经团队的主题曲《敢问路在何方》、《取经归来》。特别是当听到《敢问路在何方》，会马上想到师徒四人和一匹白马，而且这首歌曲传唱很广。取经团队的纯音乐有《风雨行路难》。

众神仙妖精美女凡人等等一系列的配角龙套，好多都有各自的主题曲，比如观音、嫦娥、四大天王、王母、哪吒、铁扇公主、白骨精等等。甚至有些配角还不止一首主题曲，比如女儿国王。

这些音乐集要真的出来了，你说说该是有多豪华~！