首先，热烈祝贺《大圣归来》票房今晨破两亿！

据说，除了满屏的猴子，现在最红的就是这个人了，《大圣归来》导演田晓鹏。观察者网小编不止一次看到媒体同行吐槽，想采访到田导那叫一个难。一方面，从田导微博可知，此人踏实内敛，不爱卖弄唇舌，片子都红成这样了，一共也只发了4条微博，其中一条竟然还说“这片子挺一般的”。另外，“自来水”这次掀起的通天巨浪着实吓人，换谁谁不先懵一会？

导演微博截图

也正因为如此，每篇现有的访谈就更显难得。14日，新浪《新闻极客》“捉”到了田晓鹏。在专访中，导演表示，没有想到现在这样的结果，他甚至认为，国人可能压抑得太久，看到一个还凑合的东西，就过分褒奖。谈到制作过程的艰辛，田晓鹏回忆，在最困难的时候，团队曾有几十人离开。

以下是访谈全文，电影剧照大家可能都看腻了，这次配图放几张不一样的。

田晓鹏（资料图）

远远没想到电影收获如此好评

新闻极客：在档期安排上，《大圣归来》几乎和《小时代4》、《栀子花开》撞在一起，你想到这部电影这么成功吗？

田晓鹏：远远没想到。

我觉得这个应该是国人对国产动画善意的表现吧。从导演角度来讲，觉得有很多不足。可能大家是出于对西游记的个人情怀吧，慢慢形成话题，帮了我们，还是挺感谢大家的。

新闻极客：有媒体评论它给背负了多年骂名的中国动画电影照进了一线久违的曙光。你认为是什么促使这部电影收获如此好评？

田晓鹏：一个是我尽量想朴实地讲故事。从动画片讲，很多人可能理解成夸张的表演、跳脱的情节，而这部片子从构思上，我们更希望它像一个电影。从镜头语言、剪辑上、试听上，尽可能接近电影。

另外就是东方元素，尽管我们用了好莱坞的经典架构做剧情，在细节、设计上尽量往东方抽象的感觉上靠，观众可能看到了跟之前不一样的东西。

最困难时几十人离开

新闻极客：影片为什么拍了8年？

田晓鹏：因为经验的问题，毕竟这是我们第一个电影，从投资角度来讲也不是很充分。

另外我们也是在制作过程中逐渐摸索。

动画电影跟真人电影不一样，后者有演员、摄像，而动画所有东西都是从零开始，角色是没有的，需要创造。比如唐僧这个小孩，可参考的东西也很少，他的表演、性格都需要动画师去赋予他。整个过程很长，每个过程都是边做边感受、修改。

新闻极客：在拍摄制作过程中，经费来源、编剧、动画制作上都遇到问题，你遇到最大的困难是什么？

田晓鹏：因为原创，很多东西需要从头来，每一步都很难。

资金肯定是一方面。另一个就是团队对原创的认识和理念。我们经历过动画师离职潮，你做的这个东西，别人很难一开始就认可。现在东西做出来你觉得挺好，可开始大家制作时都是带着怀疑来看的，就是不理解吧。

原创这个东西跟以往工作方式不一样，以往做加工、计件的方式，跟完成任务一样。而原创需要把所有精力都投入，工作方式的改变，这个过程中不是所有人都志同道合，是创作理念的区别。具体点来说除了核心团队，有几十人都离开了。

这次做完之后最宝贵的就是积累了大屏幕的经验，下一部片子会少走很多弯路。

小编也是第一次看到，互联网上的国漫同人呈现如此爆发式增长

做片子做出大圣情节

新闻极客：这部电影的制作经费中最大的一块投入到哪里？现在票房这么好，导演和制作团队会获得什么样的奖励呢？

田晓鹏：动画和特效最费钱，但实际上是反复修改、反复推翻自己当中消耗的钱最多。比如说在制作过程当中，并不是说修改两次、三次就完了，而是以好为标准，有时候一个员工一个月做不了三五秒的动画，这一下就超标了。

对整个团队来说，这个片子是否挣钱也没那么重要了，关键是提升了信心，更看重的是未来的空间。

新闻极客：好多动画、包括现在影视剧都被网友批“5毛钱特效”，你单纯认为这是个技术问题、经费问题，还是别的问题？

田晓鹏：技术、经费肯定是前提条件。另外从特效角度来讲，特效有个设计成本，好不好看制作是一方面，关键是设计，你到底想要什么样的特效。

有的特效看起来很炫很雷，但跟世界不是特别吻合。虽然这是个魔幻故事，但所有的特效都要符合物理原理和人物所处环境。这更多的是一个理念问题，很多从技术上来讲并不难。

新闻极客：小时候给你印象最深刻的动画片是什么？1999年那个“白龙马，蹄儿朝西”版的《西游记》你也参与了制作，微博上还有传你是那部动画的导演，近20年后再次出品有关西游的动画，是因为有大圣情结吗？

田晓鹏：我最喜欢看《太空堡垒》，它是一个动画片系列剧，它有很多人性化的东西，更偏向成人动画。

说我是动画版《西游记》导演，那肯定是误读了。那时候我刚毕业，导演是方润南。

大圣情结是在做片子过程中，就跟片中的小的唐僧江流儿一样是逐渐培养起来的，越做越有感情。

刚开始我只是想做一个有魔幻、有中国元素的一个3D动画，因为西游记这个题材特别适合，这个题材特别有张力和表现空间。

可爱而又迷人的反派角色也激发了网友极大的创作热情

国人可能压抑的太久，看到还凑合就过分褒奖

新闻极客：《大圣》剧情、情结安排上十分靠近好莱坞，江流儿、悟空、白龙马、八戒他们从互相陌生、彼此隔膜，到最后意志坚定的团结在一起保护唐僧取经，这种更加接近真实的人性是此前的西游作品中没有出现过的，特别颠覆此前西游记人物在人们心目中的形象。你对这个故事怎么看？当初决定用这个剧本，有什么想法？

田晓鹏：首先，从人物角度来讲，我特别希望悟空是充满侠气的一个人物。虽然此前有很多作品里悟空有很多经典形象，但是一直觉得那不是我心目当中的悟空。

在小说原著里，悟空其实是一个很妖的人，肯定不好看，但是充满中国人对侠的认识，故事讲了500年被压之后他什么心情，他经过什么样的心路历程，最后陪唐僧走完取经路，我们就把这一块放大。

新闻极客：这部电影前期宣传很少，但是上映以后影评人称它带来了“一场来自草根阶层的情感暴动，聚沙成塔，戮力同心”，对此你怎么看？

田晓鹏：这本身跟动画题材有关系。它没有大牌明星，国人对动画的认识也有误解，觉得是给小孩看的，其实宣传公司已经很用心了，但是在找这个点的时候，热点不见得能找得准。

现在的中国电影靠炒作什么的找一些点，我们这里有什么呢？可能真正打动人的还是国人对国产动画的善意，可能压抑得太久，看到一个还凑合的东西，就过分褒奖。

新闻极客：这部电影的续集已经在准备中了？

田晓鹏：第一步讲“结缘”，就是这些人怎么走在一起；在第二部里，我们会讲一个有关“信仰”的故事，就是在上路取经之前一定要建立牢靠“信仰”，他们师徒之间才能真正找到上路的动力。

新闻极客：这部电影的配乐之作你找了周星驰御用的香港配乐大师黄英华，效果出乎意料。看得出来是下过功夫的，你怎么看待配乐？

田晓鹏：当初找黄英华的时候我们也是考虑到他能把东西方的东西融合得很好。从电影角度讲，西方音乐渲染磅礴气势，民乐在小调上把握得很好，我们冲这个找了他。

网友还自发为片方设计了多种周边，金箍棒挖耳勺、大圣同款围巾、土地公公玩偶、混沌抱枕（想看更多网友智慧，请见后页）……

国产动画现在最需要避免的就是粗制滥造

新闻极客：国产动画电影常被贴上“低幼”标签，在你看来国产动画应该的潜在目标人群应该是那些人呢？

田晓鹏：现在的90后、00后应该都是看着动画片长大的，慢慢有这个土壤。

未来有大批年轻人是很牢靠的动画粉丝，我们对前景是很看好的。

通过这部片子我们也收获了很大信心，得到反馈在影院里反而是小孩少，年轻人很多，这对我们是特别大的鼓舞，觉得以前坚持的成人化的动画是大有可为的。

新闻极客：国产动画近年来日渐式微，将中国元素运用的很好的《花木兰》《功夫熊猫》却在中国火了，你怎么看？

田晓鹏：作为一代动画人，比较悲哀。

国产动画确实受到了冲击，不论从技术上、理念上，我们跟外国动画相比，的确是有差距的，大环境并不是特别好。

这一代的责任就是意识到动画其实可以给成人看，国产动画也可以做的很好。我很难说整个行业，但是我看到很多同行兢兢业业地在努力，他们都是很有梦想的人，希望市场多给他们一些机会，让他们有生存空间去做更好的动画。

新闻极客：你觉得国外动画作品，包括美国、日本动画，它们在哪些地方胜出？

田晓鹏：动画最重要是好看，要有很强的创作欲望、死磕的精神。

我觉得我们跟国外的差距就是他们在兢兢业业创造一个东西，而我们现在最需要避免的就是粗制滥造去造一个东西。

观察者网综合报道