（观察者网讯 文/庄怡）

从2015年的《大圣归来》、2016年的《大鱼海棠》、2018年的《风语咒》，到今年初的《白蛇缘起》、《哪吒之魔童降世》、《罗小黑战记》……国产动画开始给市场带来越来越多的信心和可能性。

在11月17日举办的第二届bilibili国创动画作品发布会现场，B站副董事长兼COO李旎认为，到2030年，中国原创动画将走向世界，领先于世界，流行于世界。动画在中国诞生一百年来的理想，将真正被实现。

与此同时，B站也宣布推出40部动画作品新内容，包括27部重磅新作，展现过去一年B站在国产动画领域的答卷，而《三体》动画、《天官赐福》、《我为歌狂2》、《火凤燎原》、《凡人修仙传》……将成为未来一年B站主打的新作。

预言：十年后国创将引领并流行于世界

过去一年，B站国创区发展增速明显。“2019年，国创区上线104部作品，首次追平日本番剧供应量。同时，国创区MAU也第一次超过番剧区，总播放时长破3亿小时。国创成为B站第一大专业内容品类。”B李旎在发布会上表示。

2018年底，基于在动画领域的长久布局，B站正式发声，首次举办 “MADE BY BILIBILI ”国创发布会，并推出20余部B站主导出品的作品。

今年，B站国创题材布局更加多元，通过与阅文、晋江、掌阅、有妖气等多个内容平台的合作，推出了《罗小黑战记众生之门篇》、《少年歌行风花雪月篇》、《请吃红小豆吧！》第三季、《最后的召唤师》、《猫之茗》等一系列风格多样的国产动画。

现场，李旎同时作出了B站对国创未来十年的三个预言：第一、2022年，国创的产量和数量将数倍于日本番剧，成为动画市场、电影市场的主流。“用比较形象的话说，到那一天，如果有年轻人和你说他喜欢看动画，你的第一反应是观看和消费国创内容。”

第二、到2026年，动画本身将成为整个娱乐产业的主流。 随着互动视频、VR 技术、5G 技术的发展。动画与真人影视、游戏、社交娱乐的边界会彻底模糊。

第三、到2030年，中国原创动画将走向世界，领先于世界，流行于世界。动画在中国诞生一百年来的理想，将真正被实现。“事实上，我认为这一天并不用等到2030年，它会很快到来。”李旎称。

未来很美好，现实很残酷。回到当下，李旎认为，中国动画市场发展还面临三个问题：第一是原创能力和原创人才稀缺；第二是定位不能满足全民化需求；第三是海外内容风格不能满足中国主流消费者需求。

而基于B站拥有全国最大的动画爱好者社区生态和完备的产业链布局，李旎表示，B站推出了小宇宙计划扶持年轻人，并将持续在国产原创动画领域扮演服务者和基础建设者的角色。

做年轻人的后盾：践行“小宇宙新星计划”

“每年那么多动画专业的毕业生，都去哪里了？”这是很多动画爱好者的疑惑，但是通过国创发布会当天刚刚发布的《小宇宙新星计划（第一届）》可以发现，大量优秀的年轻人正蛰伏于此静待时机。

“B站上有部叫做《风灵玉秀》的作品，我们叫它年更作品，一年更一集，团队十来个人，也没什么钱，但还在那边坚持着”，B站版权资深总监张圣晏对观察者网称，对B站而言，要做的就是让这些他们拥有坚持下去的动力和展现的舞台。

“年轻人的创意特别好，希望这些创意资源能进入行业。”张圣晏同时表示，B站选择扶持的标准在于两个方面，分别是内容、艺术表达，以及商业化。

例如，豆瓣评分9.0、B站评分9.8的治愈系动画《请吃红小豆吧》，来自于2017年的哔哩哔哩小宇宙计划，其制作团队主要来自广州美术学院的毕业生；

今年获得金奖的《阿莉塔的睡前故事》，主创团队是由北京电影学院、中国传媒大学、清华美术学院、中央美术学院的毕业生组成，平均年龄只有24岁；而银奖作品《虹·棉》，成员则来自于广州美术学院。

这些年轻的动画人们，正是中国动画未来发展的希望，在他们眼中，创作本身更重要，而不是纠结于“国创崛起”的这种使命感，当创作足够惊艳，发扬国创的目的自然就达到了。

《阿莉塔的睡前故事》导演张逸兴对观察者网称，“外放一点，什么样的题材、什么样的元素都可以拿来用”；而《虹·棉》导演兼艺术总监周立均则表示，首次故事本身很重要，其次画面、音乐、技术都不重要，重要的是通过什么样的方式讲这个故事。“最重要的是，这个片子做完看完以后，是一种简单的感官愉悦，还是能引起一些哲思或者更深层次的思考，这个东西会很虚，但是好作品应该具备这样的东西。”周立均称。

据悉，《小宇宙新星计划》前身是2016年B站发起的“哔哩哔哩小宇宙”企划，通过与国内各大高校合作，将优秀的动画毕业设计作品在B站平台上进行展映。今年升级以后，在校学生、独立动画人、动画工作室等，都可以参与评选，除现金激励外，优质作品更将有机会与B站签约并进行系列化开发。

除了年轻人创作扶持，经典IP改编与创作也在B站上演。

发布会上，多部小说改编的作品成为亮点。在起点中文网点击超过1亿次的国民级IP小说《凡人修仙传》开启动画化，动画由B站和猫片出品，原力动画负责制作，采用时下流行的CG真人捕捉技术。

而围绕知名科幻小说改编打造的《三体》动画版此次也公布了首支正式PV，进一步展示了三体宇宙的动画设定，还原出原著中黑暗森林法则的残酷。

经典作品也在B站国创发布会上焕发更多的活力。十七年前，“有梦好甜蜜”的旋律传唱校园，《我为歌狂》这部由上海美术电影制片厂创作的校园音乐动画成为很多人的青春回忆。此次，B站宣布推出《我为歌狂2》，新作由上海美术电影制片厂、福煦影视出品，第二季将以全新原创的剧本延续《我为歌狂》经典角色们的故事。

说起B站做动画的决心，李旎毫不犹豫得表示，“B站不会放弃动画，B站本身就是一群爱动画的人成立起来的，所以B站的初心就是要做好的动画内容，给喜欢的用户去看。”

同时，李旎也认为，B站是行业内少有的拥有完整产业链闭环的公司，而且每个环节之间对接链条极其扁平，有足够的实力与大量优秀动画工作室以及公司合作来振兴国创。

“第一，我们搭建的国创整个产业链已经成熟了。第二，B站的生态产业链比较完整，无论是广播剧、漫画、会员购、游戏，还是直播、线下活动，这些都是围绕动画IP做全产业衍生的链条。所以，无论是IP、内容嫁接到B站，都可以比较完整地实现IP链条的闭环。”李旎称。

2019年已经渐入尾声，明年是否真如李旎所说将成为全民动画元年？但不可否认的一点是，随着80、90、00后的年轻人开始扛起社会责任，“中国创造”这四个字将越来越成为所有人的默契和共识。

翻页看采访实录。

以下是媒体问答部分内容：（经观察者网整理）

问：说到国创，想问一下刚才提到B站有两个优势，第一个是B站是一个动画爱好者社区，第二B站有完备的产业布局。这两个优势怎么渲染出国创动画作品？

李旎：刚才演讲我提到2020是全民动画的元年，它是一个开始。为什么会提到B站是最大的动画爱好者社区，从最开始爆红的《大圣归来》从B站发酵，到红遍全网。很多火爆全网的国创作品都是在B站发布和展示的，B站的社区文化特别友好，用户都是年轻人，对文化有独立的鉴别力和欣赏力，所以对优质国创内容是加成。

问：现在B站有信心做的原因是什么？

李旎：之前B站对国创投入的时间偏晚，因为B站在2014年才开始公司化运作，我们在两年前开始大力地扶持国创产业链。现阶段有几个基础，第一，我们搭建的国创整个产业链已经成熟了。第二，B站的生态产业链也比较完整。无论是广播剧、漫画、会员购、游戏，包括直播、线下活动，这些都是围绕动画IP做全产业衍生的链条。所以，无论是IP、内容嫁接到B站，都可以比较完整地实现IP链条的闭环。

问：这个产业链不管是B站，还是别的品牌都是有的，我想知道B站在这个过程当中更B站式的打法和思路是什么？

李旎：在行业内有这样闭环的公司很少，极其地少。第二，我们相对的优势在于每个环节之间，我们的对接链条是极其扁平的，今天晚上国创发布会来自各个业务的负责人都来到现场，我们一个IP从立项，包括它的衍生、发酵的全过程，每个业务部门的负责人都会参与进来，所以这个或许是区别于行业内其他合作的方式。我认为行业内能真正有全产业链孵化一个国创IP的公司没几家。

问：二次元对B站非常重要，B站前阵子也说不止是二次元，在新的环境下为什么做动画这件事情对B站还这么重要，战略意义是什么？

李旎：B站不会放弃动画，B站本身就是一群爱动画的人成立起来的，所以B站的初心就是要做好的动画内容，给到喜欢的用户去看。第二，因为动画的内容是用户很喜欢的内容，不单只是现在的90后、00后，包括80后，他们也特别喜欢看动画内容，只是之前的动画内容形式，可能类型较少，不太能满足他们的诉求。我认为动画品类本身会成为未来文化市场核心的品类，覆盖的人群也会是全人群的。对于国产动画来说，我们会持续不断地加强，而且会把这块作为我们的核心战略方向。第三，中国确实需要国内优秀的导演，还有创作者机构跟B站一起，做更多中国的故事、中国的内容，我们也希望可以把这些好的内容推广到全球，这也是我们在上市之后提到的，我们希望B站可以带着优质的内容走到全球，让全球年轻人可以看到中国的文化。

问：你刚才在演讲时说2026年动画将成为整个娱乐产业的主流，为什么要2026年？感觉有点久，要6年后才成为主流，这中间是因为有什么阻力吗？资金问题还是IP问题？

李旎：我后面也提到，我们的原创人才，还有原创产能的能力还是缺少的。所以这个需要补足，第二个需要补足的事情是让现在行业的人认清楚，不要刻意地用欧美或者日韩的表达方式，或者描述方式去做我们的动画片，可以更多地关注本土或者中国的故事，这个需要思想的转变。第一个是人才的缺乏，还有产能的缺乏，第二个点是思想的转变。这两点是需要时间的，我们做出一部优秀动画片需要2-3年时间，所以为什么是2026年，前两个是核心，一个是人才和产能的缺失，第二块是意识的调整，当人才补足之后，我认为2-3年是一个循环，2个循环以后就能实现可能除了动画可以跟影视，包括真人、娱乐，还有更融合、更完整性。但是，这个趋势从2020年开始就会陆陆续续呈现，但是真正形成一种形态，或者大家统一的认知，或许在2025-2026的时候，这个趋势是否会变快还是看业内的同胞们一起努力，把这个方向可以做得更强。

问：刚才你有提到这么注重国创的原因，是不是国创是B站里面最重要的品类？我们选择做这个决定的时候，内部有过一些争执吗？网剧、综艺可能更符合中国当下的选择。

李旎：在线的动画用户到今年受众已经到3个亿了，2013年才两千万，这个人数在未来时间内会持续增长，这跟我们的动画类型、动画形态有直接关系。B站选择动画作为我们的核心品类，我们从来没有争论过，我们最开始做B站就想做最好的动画片。

问：您说投入，咱们的投入规模有一个可以披露的数字吗？

李旎：它会是在我们专业视频领域投入最大的，在之后几年内也将是投入最大的。

问：B站对于动画的商业化路径目前有哪些想法？比较注重哪块？当我们确定收入份额之后，到底对于B站的自我定性，到底是一家平台，还是什么？

李旎：B站首先的定位肯定是一个平台，我们是帮国产动画产业链条，我们是一个基建方、服务方，我们是中国最大的年轻人的社区，这个是定位。但是，这不影响我们的投入，说到商业化，我们会选择全品类、全内容的动画进行上线，有很多动画片在开始的时候是无需商业化的，虽然有点理想主义，但是优秀的作品最好让创作团队、导演立根于创作本身。B站能赋能的是，如果是一个好的动画作品出来之后，如果适合做广播剧，我可以把这个动画作品拿去做广播剧，适合游戏就拿去做游戏，虽然不一定每个动画都适合做游戏，我们会帮它做授权，在B站看来，每个作品的内容它的商业化的角度跟切入点都是不一样的，只是等到最后终局的时候，你会发现全链条都有，但是切入点不太一样。

问：战略上B站有没有自己独特的战略？或者有什么基因？区别于别的公司的。

李旎：B站会注重两点：其一，注重原创，中国未来很优秀的作品都是原创作品，会有极大的机会。其二，我们很重视挖掘年轻的或者做不同类型品类的导演和制作团队，发挥他们各自的优势，我们用平台赋能，让他的作品可以得以展现。

问：B站在选择投资时有什么选择标准，以及你们会介入到什么程度？

张圣晏：选择标准和类型，本身我们用户对作品的喜欢有不同的纬度，发布会上也看到了，各种品类都有，选择内容的标准很简单，就是内容做得是不是足够好，而不会说要这个类型，不要那个类型，我们没有这样的标准，其实就是是不是足够好，好的内容在B站都是有机会的。

说参与程度这块，我们也会联合出品一些项目，有些也是联合出品的，本身制作方也是版权方，我们和它沟通中更多是通过平台有的用户数据，告诉他们用户可能这块会比较喜欢，在这个类型上用户会比较喜欢，我们会跟他们说。甚至有的项目上产能有些问题，因为我们投了很多动画公司，在产业上我们也会一起帮忙，把这个东西更好地表现出来。

问：现在国产动画近年来在摸索商业化，一直在做很多探索，但是现在无论从政策审核还是变现上，都会有一些挑战在其中。在这样的环境下，B站如何寻找动画的商业化方向，对B站来说在这方面探索动画公司有没有信心？B站最后希望能成为怎样的角色？

李旎：在我看来，B站应该会是一个持续的赋能方。因为创作团队缺钱，我们可以给钱，缺资源给资源，缺团队给团队，我们的核心是作出优秀的作品。有优秀的作品才有一切商业化的可能，如果只想商业化，是做不出优秀作品，这是我对B站在整个国创产业链中的定位，赋能方、挖掘方、推动方。

问：B站做国创两年半时间，B站国创这边有怎样的进步？

李旎：我们一直传递这个观念，首先我们跟制作公司从来都不是甲乙方的关系，一般制作公司是包给它，是甲乙方关系。我一直说我们和制作公司从来都是朋友关系，说白了它不是一个甲乙方关系，我们需要他们帮我们做好的内容，没有他们也没有今天这些内容的呈现。首先我们跟他们是朋友，其次确实是在一起成长。举一个例子，比如艺画开天，我们拿了《三体》这样的IP给到艺画开天，相信艺画开天也吸引了很多人才，《天官赐福》也帮绘梦在各个领域拿到了很多资源。我们跟这些制作公司，本身还是朋友的关系，一起成长，我们也希望可以是一个长期的、稳定的合作关系。

我们想消除和合作伙伴所谓的甲乙关系，做出好的内容一定是相互赋能才能完成，我在团队内部一直在消除所谓的甲乙方关系。