（本文原载知乎。作者君临，自由职业者，长期在知乎上发表经济与互联网的新观察。微信公众号：junlin_1980。观察者网经授权转载。）

在美帝的特效大片（科幻、魔幻、3D动画、超级英雄）全球通吃的今日，各国的电影创作者都在思考一个问题：怎样才能在本土电影市场上生存下去呢？

法国电影是这么回答这个问题的。

作为电影的发源地、戛纳电影节的所在国，这个国家的历史票房前十全部是喜剧片。

无论是表现地域差异的《欢迎来到北方》，还是表现种族差异的《无法触碰》，还是表现阶层差异、性别差异、信仰差异的各种神片，全部都是喜剧。

没有了喜剧的外衣，在90%的情况下，都将是赔钱货。

意大利电影呢？

拥有威尼斯电影节的意大利，票房排行榜前列的，同样全是喜剧。

其中有两部《欢迎来南方》《欢迎来北方》，还是法国神片《欢迎来到北方》的致敬之作。

德国又怎么样？

拥有柏林电影节的德国，据说以严肃理性著称的德国人，选择本土电影的时候，同样只看喜剧片。

并且，恶搞喜剧以大比例胜出。

这就是欧洲三大国的电影现实。

除了拿本土文化来作为挡箭牌，逗观众一笑以外，就只能靠电影节的奖金和政府的补贴来苟延残喘了。

环顾全球，能够不被好莱坞完全冲溃，在喜剧片以外还能发展出第二种类型片的，也就只剩下中印日韩这四个亚洲国家了。

我们先看印度。

印度电影在本土市场上占有90%的份额，是全球唯一的让好莱坞无可奈何的地方。

看起来印度电影确实很繁荣，既有历史古装片《巴霍巴利王》，又有科幻英雄片《印度超人》，还有大量的动作片、青春片和讽刺喜剧。

然而能够获得今日之成就，不得不归功于印度人民独特的审美情趣。在印度观众看来，一部电影要是没有20分钟以上的歌舞元素，那根本就不叫电影好吗？！

能够练成“歌舞片”这种对抗好莱坞的辟邪剑法，也就只有奇葩的宝莱坞了。

再看东瀛日本。

历史票房前十里面，有6部是动画片，其中有5部是宫崎骏老爷子的作品。剩下的，就是电视剧的粉丝剧场版和动物题材的情感催泪片。

不得不说，日本确实是个二次元的国度。

还有韩国。

历史票房前十里面，有战争片（《鸣梁海战》、《暗杀》、《太极旗飘扬》）、亲情片（《国际市场》、《七号房的礼物》）、动作片（《夺宝联盟》、《老手》）、科幻片（《汉江怪物》）、古装片（《双面君王》、《王的男人》）。

韩国电影在类型上非常多元化，而且是靠扎实的剧本，精良的制作来打动观众。但是即使如此，韩国电影人在好莱坞的特效大片面前仍然招架得非常吃力，每年的黄金档期必然要祭出一招杀手锏，美其名曰：“家国情怀”。

一曰爱国心，二曰亲情催泪弹。

故事的大背景务必放在韩国历史上的三大特殊时期（抗日、民族分裂、反独裁），务必有一个平凡家庭的悲剧，让你牙根痒痒，恨不得手撕鬼子。这种情怀片，大概是韩国独有的，而且经久不衰，每次祭出都能收到奇效。

抵御美帝国主义的大片入侵，欧洲有喜剧片，印度有歌舞片，日本有动画片，韩国有情怀片。

我大中华有什么呢？

票房前十里面，6部喜剧片（《港囧》、《泰囧》、《夏洛特》、《心花路放》、《煎饼侠》、《澳门风云》），4部魔幻片（《捉妖记》、《西游降魔篇》、《大闹天宫》、《大圣归来》）。

喜剧片就不说了，那是各国观众居家旅行必备良药。除此之外，古装魔幻片就成了华语导演抗衡好莱坞的唯一壁垒了。

古装片能够成为中国特效大片的外衣，并不难理解——

与美帝相比，我们的科学素养差的太远了。

在看《火星救援》的时候，我就尤为感叹，在救援团队里面，白人、黑人、印度人、华人团结协作，以科学思维来应对一切困难的场景，简直就是天下大同般的美好。

这离普通中国大众的认知，就如地球到火星的距离一般遥远。

别说电影了，即使是科幻杂志、科幻小说，在中国市场上也基本没有生存的土壤。这和中国社会的整体受教育水平是紧密相连的，三体或许是个异类，但并不能改变科幻类题材作为边缘文化的事实。

于是，那些年，我们见过的华语科幻片，就成了未来警察或者机器侠之流，徒增笑料而已。

韩国的情怀片也是很难学的，通常就会变成假大空的主旋律，更不要说二次元的日本和印度了，那根本就不是我们能够理解的世界。

最后我们的眼光只能往回看，那里有我们自豪的五千年历史文化，辅以不同的刀工和佐料，可以是《雍正王朝》、《三国赤壁》这样的历史正剧，可以是《还珠格格》、《步步惊心》这样的历史闹剧，可以是金庸、古龙的功夫武侠，可以是聊斋、还珠的玄幻仙侠，可以是西游、封神的远古魔幻，可以是《寻龙诀》、《狼图腾》这样虽然很近、却又很传统的文化图腾。

至少，我们还有共鸣。

其实，回过头来看，无论是印度的歌舞片，日本的动画片，韩国的情怀片，还是欧洲的喜剧片，限于本国电影的市场容量，大多也就是只能诉求于民族文化的共鸣，制作上讲求以小博大。

真正在特效上敢于追求大投入大产出，和美国大片有着相似发展方向的，也就只有中国电影了。

2015年的《寻龙诀》《九层妖塔》《小门神》就特效技术上而言，已经是接近美国大片的水准了。预计2017年中国的电影市场规模就将超过美国成为全球最大市场，单片票房规模将有可能达到5-8亿美元，因此单就钱而言，将不再成为瓶颈。

我们的创作者将有底气去想象未来。

想象未来同样还需要社会主流的热情。

美国科幻片的热潮，起于1970年代的星球大战。而那部电影的深层社会根源，则是美苏冷战引发的太空较量，美帝子民对太空探索和征服抱有强烈的热情，正是这股渴望催生了星战系列电影的现象级热卖。

在那个时代，经济崛起，电子科技引领全球时尚的日本也同样出现了一股科幻热潮，机动战士高达、新世纪福音战士、机器猫哆啦A梦、哥斯拉等等，都是那个时代留下的遗产。

一个国家的强大，以及由此而产生的先进科技产业，将在全社会中达成一种共识：我们已经站在人类文明的最前端，我们要为明天未雨绸缪。人工智能、太空殖民等等，以及由此可能产生的诸多问题，已经是迫在眉睫的社会性焦虑。而面对这些问题，也只有我们有能力去解决。

面对邪恶帝国（苏联）的太空挑战，美帝子民万众一心，并且也拿出了同样先进的太空科技来对抗；面对工业发展形成的环境污染，产生了哥斯拉等怪兽，日本人民深感担忧，渴望人与自然的和谐共存，并且也有同样先进的电子技术来应对。正是这些社会思潮和配套的科技实力，催生了科幻文化的发展。

反观如今的中国，刚刚脱离温饱，主流的社会议题在于体制、腐败和生存压力。这个时候，你给我们讲一个打外星人的故事，还是用我们落后的科技去领导全球，你不觉得很玄幻吗？

但是值得期待的是，随着中国的无人机、智能科技、互联网、月球探索等相关科技产业的进步，我们终究不会只是一个旁观者。那些发达国家面临的社会性焦虑，终有一天也会成为我们的全社会议题，比如环境污染和雾霾，就已经是切切实实的苦恼了。

聪明的影视创作者，一定能够敏锐的捕捉到这种社会焦虑，并在电影作品中表达出来。