曹保平导演的新作《追凶者也》正在热映，作为中秋档口碑最好的电影，尽管在人性挖掘方面深度可能不如《烈日灼心》，对观众的心理震撼也略有不足，但在当下中国影坛，有这样水准的现实主义电影已经难能可贵。

《追凶者也》宣传海报

它延续了曹导出品的一贯品质，也取得了不错的票房。自从《光荣的愤怒》开始，曹保平在一众国产现实主义题材文艺片票房纷纷折戟的背景下，坚持现实主义批判电影主题创作，不违心追求过度商业化，同时取得票房佳绩。堪称国产现实主义电影未来发展的中坚力量。今天我们就好好说说曹导。

曹保平导演

国产电影产业严重缺乏现实主义题材

国产电影是有现实主义电影传统。谢晋、吴天明等老一辈电影人不用说了。张艺谋早期也以拍摄现实主义电影闻名。但国产电影自2002年开启市场化大潮，之后能够取得高票房的都成了娱乐性十足的商业大片。

目前进入国产电影票房排行榜前十的电影，多是喜剧片或特效大片，前两名一个《美人鱼》，一个《捉妖记》正好是典型代表。前十当中只有《心花怒放》勉强算是发生在当下的故事。就算前二十也只有《老炮儿》能称作具有现实主义批判精神的电影。

为什么会这样？首先是因为电影产业在经历90年代末期市场低潮之后，要救市，娱乐性十足的大片能吸引观众进影院。十几年下来，便养成了观众“进电影院就是去消遣娱乐”的观影习惯。

娱乐消遣无可厚非，更何况，国产现实主义题材电影确实也拍得不怎么样，期待大众为他们买单不太现实。比如今年非常有话题性的《百鸟朝凤》，方励下跪“营销”，引起了社会的广泛关注，各方面的讨论也非常激烈。即使在这样的情况下，最终票房也只停留在8600万没有破亿。近两年其它引发过社会关注的艺术片最终票房都非常不理想。获得过金马奖的《推拿》和《一个勺子》分别取得了1300万和1900万票房，2012年上映的《神探亨特张》同样是金马奖加持，当时票房还没破千万。

对此很多人责怪观众审美水平不行，这个说法笔者很不赞同。这些文艺片本身注点太狭窄，怎么能让观众产生情感上的共鸣？比如说《百鸟朝凤》中讲述的唢呐，根植于传统农村婚丧文化，随时代变迁而落幕，大概是一种必然。吴天明为这个逝去的传统而伤怀，而如今电影市场观影主力是90后城市青年，他们听没听过唢呐都是一个问题。《一个勺子》和《推拿》都有类似的问题。

导演沉浸在自己的世界里，忽略与观众的兴趣点，如果剧情又缺乏情感张力，想表达的东西又如何传达出去呢？

但是，电影产业又绝对不能缺少现实主义题材。作为一个整体的文化产业，只有各种类型片百花齐放，才能做到持续发展。电影的娱乐性不可或缺，可好的电影应该有一些能够打动我们内心深处的思考。

文艺商业属性二者兼备

幸好国产现实主义电影还有曹保平。作为一个出身于北电的学院派导演，他一直专注于拍摄现实主义题材电影，对每一部作品都有要求。难得的是，他的作品艺术性过关，票房上也不低。

他的一系列电影具有几个鲜明的特点。第一是具有很浓的悬疑色彩。比如《李米的猜想》中，电影开场讲述周迅扮演的女主角男友失踪四年，但是又一直不停地写信告诉她自己的近况，这个情节一下子就抓住了观众的心。比如《烈日灼心》中，邓超扮演的辛小丰因为强奸意外杀人，此后他一直处于内心不安之中，后来他成为一个辅警，而他的上司多年来一直追查这个案件，这个事情什么时候会败露成为推动故事情节的主线索。第二是有很强烈的反转情节。李米遇见失踪的男友方文后对方却不承认认识她，然而故事的最后情节反转，死去的方文生前录好的录音带告诉了我们一切，最后的深情告白更是让观众潸然泪下。《烈日灼心》最后辛小丰等人被注射死刑，真凶却意外现身，这个反转更是让观众意想不到。

《烈日灼心》剧照

曹保平多年来的坚持努力，使得国产现实主义题材电影阵地上还保留了一面旗帜。同时，他的电影也很注重加入猎奇、商业元素，比如《烈日灼心》里面出现了全裸、同性恋、注射死刑等大尺度情节，比如《追凶者也》采用了所谓的环形叙事手法，同一起事件，三段式的结构，三种角度，最后交汇于一点。

可以说曹保平的电影是具有文艺内核的商业片，或者说是具有商业属性的文艺片。

曹保平号称“影帝制造机”，除了早期没有大规模公映的《光荣的愤怒》只是获得新人奖以外。上映的其它三部电影都曾取得过多个主流电影奖项。像《烈日灼心》在去年上影节上诞下史无前例的影帝“三黄蛋”，外界反映还比较认可。如今正在上映的《追凶者也》同样也帮助刘烨拿到了上影节影帝。

就票房表现来看，《李米的猜想》虽然只有一千多万，但在2008年来说算不错的了；去年的《烈日灼心》3亿票房能排进年度前五十，是国产犯罪题材电影里面票房最高的。最新上映的《追凶者也》破亿也不成问题。

票房就是体现影响力的直观表现。高票房的电影有可能是垃圾，然而票房低的电影，在传播上就先天不足，影响力就更加无从谈起了。

在这方面，曹保平和同样出身北电文学系的薛晓路有一定相似性。他们并不避讳电影的商业性，让商业性为艺术性服务。把想要表达的东西传达出去，传播给更广泛的观众群。

曹保平对于中国现实主义电影发展的意义

作为一个有追求的导演，曹保平的电影给我们展示了当下中国社会的某些细节，丰富了电影世界里中国真实社会面貌，特别是展示了很多底层人民的真实生活。

由于目前国产高票房电影都太注重娱乐性，很少有直接描述当下现实中国社会面貌的电影，即使有现代题材的电影也都一股脑地展示着现代都市的亮丽，像《追凶者也》里面大篇幅描绘西南偏僻小城以及农村面貌的电影实在是太缺乏了。就像我们生活在北京上海久了，会误以为全中国的人民都是这样的生活水准了，忘了中国大多数人的月收入其实不超过3000元。

最新的《追凶者也》用一种黑色幽默的手法，讲述了一个西南山村中发生的，底层人们之间互相倾轧的荒诞故事。其中有个细节笔者印象深刻：当张译扮演的杀手当街砸晕了段博文扮演的小混混之后，大街上观众都在茫然观望，然后杀手拖着小混混走向一辆三轮摩的，让摩的司机帮忙抬上车的时候，摩的司机一脸懵逼而又害怕的表情，十足是底层人民的真实写照。

《追凶者也》剧照

曹保平给我们展示了一个更真实更丰富的中国社会，这是其它任何高票房电影都不会具有的效果。如果缺少了曹保平这样的导演，缺少了这些类型片，中国电影产业显然是有所缺憾的。

除了电影选题，曹保平还用一部部作品拓展了国产现实主义电影的审查尺度。

过去，曹保平本人也受到过审查制度的影响。2007年左右，他的电影《光荣的愤怒》上映前一改再改，最终这部描述农村黑恶势力和基层政府失序的电影在审查时候过不了关。

去年上映的《烈日灼心》涉及到了强奸杀人、全裸镜头，直接描述同性恋的镜头、直播注射死刑等大量大尺度的情节，特别是展现男同性恋的情节长达几十秒，这在以往的电影中是从来不曾见过的。

逐渐宽容的审查制度是怎么来的，可能有多重因素。但曹保平凭借江湖地位，不断尝试突破尺度也在其中起到一定作用。作为体制内导演，他早期从事多年的主旋律影视创作，在电影体制内有一定人脉。随着他拍摄的电影逐渐获得国家级的主流奖项，也增强了他在电影界的话语权。因此他的“踩线”，也为后来者提供了更大的自由。当然，审查制度并不是拍不出好电影的理由，但更大的试错空间无疑会让从业者更加放松地创作。

在当下中国电影市场野蛮发展，大多数人就是为了捞快钱的环境下，曹保平坚持了自己的创作理念，同时也为中国现实主义电影的发展积极努力，这边是他珍贵之处。在未来当更多的人去关注现实主义电影，有更多的导演愿意拍现实题材的时候，我们不能忘了他曾经的坚持。

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