【文/观察者网专栏作者 梁鹏飞】

2016年过去了。这一年的中国电影发生了太多故事。年末惯例要进行一番盘点，和往常一样，业界评选出来的各种年度十佳照旧是各种文艺片的天下。以豆瓣为例，今年取得高票房的商业大片只有《湄公河行动》能够进入评分前十，刷新中国电影票房纪录的《美人鱼》也在7分以下。笔者看到的各类年度十佳电影榜单大多如此，基本被文艺片占据。

推崇文艺片，贬损商业片，一直是电影评论的某种风气，笔者却认为这种思路不好。

电影是大众文化消费，既有艺术属性，也有商业属性，两者对立而又统一。文艺片和商业片是电影的两个方向，相当于文学中的阳春白雪和下里巴人，一个代表雅，一个代表俗。

文艺片的目标是追求思想性和艺术性，以能够打动人心为最高标准；商业片则追求娱乐性和观赏性，以观众看得爽票房大卖为最高标准。

所以口碑和票房都是评价电影的一个角度。它们并没有高低之分，如果非要区分一下，有时候票房倒是比评分更靠谱。

因为口味这个东西其实非常主观，吾之蜜糖，彼之砒霜，任何一个电影评论网站都只能代表一小部分人，所以电影评分并不是一个靠得住的东西。相比之下，票房却是相对客观的评价标准，数字是实打实的，它不会说谎。

笔者梳理了自有统计以来历年中国电影年度票房冠军。相信这个表上的每一部电影，大多数观众都耳熟能详。但是这里面的很多电影，尤其是国产片，评价都不是太高。

1995-2016年中国电影年度票房冠军统计表

上面的所有国产片，除了陈凯歌的《无极》笔者不甚认同以外，其它的都算是一时之选。换而言之，每年的票房冠军有90%的概率是部优秀电影。

反过来说，最近二十多年的文艺片，大多数观众又能记得几个？

笔者绝不是唯票房论。有一些烂片因为种种原因，也能取得可观的票房，但要相信群众的眼睛，比如像《爵迹》和《封神》，它们骗得了一部分人，骗得了一时，什么时候骗到过年度票房冠军？

除了每年的票房冠军，那些获得高票房的电影都不是没有缘由。笔者其实也不喜欢《澳门风云3》和《盗墓笔记》，但是能拿到10亿票房，有其存在的合理性，也说明相当多的观众认同这种口味，其背后蕴藏的社会文化也值得探索。

与之对应的是，今年最有话题性的文艺片《百鸟朝凤》，在“下跪营销”之后一度拿到15%的高排片，但最后票房依然不能破亿。如果其它文艺片难以获得高票房，还可以说是缺少话题性，所以在院线悄无声息上映，又默默下映。吴天明的这部遗作连这个借口都没有，当时它引发的热度和社会讨论，连很多商业大片都望尘莫及，照样没有高票房，这说明了什么？难道不值得我们深思吗？

笔者就不喜欢《百鸟朝凤》，这部电影充满了上世纪80年代的陈旧气息，早就落后时代了。

然而很多电影评论往往推崇这样的小众电影，很多人把《踏血寻梅》、《树大招风》这样的敏感电影都列入年度十佳，说得好听点叫独树一帜，曲高和寡，说得难听点就是摆出一副高冷姿态，好像他们最懂电影，其实无非是“装”。

要说一部电影最好还是能兼顾文艺和商业，让观众看得爽的同时，还能让观众内心有所触动，做到雅俗共赏，这也是所有电影人都梦寐以求的境界。

然而这种电影可遇而不可求，不论对导演而言，还是对观众而言，都需要运气。想兼顾两个不同审美口味的观众群，同时讨好普通观众和文艺爱好者，就像是走钢丝，需要极好的平衡能力，稍有不慎就会输了里子也输面子。姜文的《让子弹飞》是中国电影史上少数获得了口碑票房双丰收的例子，但不要忘了，他前一部作品《太阳照常升起》就只收获了口碑输了票房，后一部《一步之遥》试图复制《让子弹飞》奇迹，结果弄巧成拙，两边不讨好。

《让子弹飞》是中国电影史上少数口碑票房双丰收的例子

周星驰是中国电影史上最成功的电影人，甚至可以去掉之一，即使在文艺青年那里，大话西游也能封神。但是他拍电影二十多年来，只有《少林足球》和《功夫》两部电影得到过主流奖项认可，获得过一次金像奖最佳男主角，拿到过两次最佳影片。

2002年周星驰凭借《少林足球》获得唯一一个金像奖影帝

姜文和周星驰尚且如此，其他导演就更不用说。所以大多数电影最好不要有那么大的野心，要么追求文艺性，努力获得主流电影节认可，求个名；要么老老实实承认就是为了多卖票房，求个利。无论哪一方面有所突破，都是件不容易的事情，都值得鼓励。

总之，衡量一部电影，既不能唯票房，也不能唯文艺，最好两者综合考量。

另外还要考虑一部电影的开拓性和开创性。比如说1989年张艺谋的《红高粱》首次获得欧洲三大奖之一的金熊奖，这是让世界认识中国电影的开创性；比如说赵薇的《致青春》开启了校园青春片大卖序曲，引发后来无数效仿者，这也是一种开创性；比如说周星驰的《西游降魔》重新开辟了春节档，使之成为一年最重要的档期，这更是一种开拓性。

电影需要创新，每一个时代有一个时代的潮流，那些引领风气之先的电影，哪怕有这样那样的问题，也都值得我们尊敬。

因此，如果让笔者总结今年中国电影，既不能只考虑评分，也不能只考虑票房，而要全方位评价它在影史上的影响。下面是笔者总结的今年最有影响力中国电影事件，排名按重要性分先后。

1、周星驰《美人鱼》打破中国电影票房总记录；

2、《湄公河行动》取得主旋律电影新突破；

3、张艺谋《长城》开启中美合拍序幕；

4、冯小刚新片《我不是潘金莲》票房折戟沉沙；

5、《大鱼海棠》在中国风画面上的突破；

6、《西游三打》和《盗墓笔记》票房破10亿；

7、《爵迹》和《封神传奇》票房扑街亏本严重。

其它如《七月和安生》对国产青春片的新尝试，《追凶者也》对国产犯罪题材的创新努力，也值得一提，但就影响力来说，明显和上面的电影不在一个档次。

至于为什么选择这些电影来代表2016年，原因如下：

周星驰、张艺谋和冯小刚要放在一起说。从有票房纪录的1995年开始，到今年22年，国产电影取得了13个年度票房冠军，其它9个年度票房冠军被好莱坞占据。冯小刚取得3+3的成绩，周星驰拿到3个，张艺谋和成龙分别是2+1，他们是国产电影史上最有影响力的4个电影品牌。碰巧今年都有新片上映，但各自结果迥异，冷暖自知。除了成龙的两部新作不功不过，没有什么可说的，其他3人，周星驰一举刷新华语电影票房新记录，且短期内恐怕无人超越，无敌是多么寂寞；冯小刚的“金莲”以怨妇形象上映，败尽口碑，折戟沉沙，大概没多少东山再起的希望了，可能是一个时代的终结；张艺谋为中美合拍片开辟了新的道路，其意义恐怕不亚于当年《英雄》开启国产电影市场化浪潮。

《湄公河行动》和《大鱼海棠》都有一定开创性，前者闯出了主旋律电影的正确打开方式，功不可没，据说林超贤导演下部电影是海外撤侨题材；后者虽然评论两级分化，但要论最有文化内涵的动画电影，非《大鱼海棠》莫属，其唯美中国风画面让人印象深刻。

《西游三打》和《盗墓笔记》继续大卖具有风向标意义。它们继续巩固了中国电影两个最大IP的价值，我们也将在未来看到更多西游和盗墓题材的电影，比如即将上映的《悟空传》、《大圣闹天宫》和《西游女儿国》等等。

《爵迹》和《封神》票房扑街，意味着筹备中的续集再也不会出来污染我们的眼睛，这是给电影资本的一个明确信号，大烂片再也不可能赚钱了。今年的中国电影事件，没有哪个比它们更能让广大观众幸灾乐祸的了。

最后，笔者想强调一下，《英雄》拍摄于十几年前，这么多年过去了，不论诋毁也罢，赞誉也罢，它在中国电影史上都留下了浓墨重彩的印记，而今年出现的大多数文艺片，十几年后还会有多少人记得呢？

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