【文/观察者网专栏作者 梁鹏飞】

最新出炉的香港电影金像奖，四个主要演员奖项得主平均年龄高达58岁，自2010年以后，金像奖就越来越老，金像奖的获奖名单一直是那几个熟悉的面孔。这背后反映的是金像奖的评选思维越来越固步自封，停留在自己的小圈子自娱自乐。长此以往，金像奖恐怕最终只有死路一条。

从影帝获奖年龄说起：逐渐变老的金像奖

1982年，香港电影金像奖设立，许冠文凭借《摩登保镖》获封第一届影帝，时年40岁；1984年第三届金像奖影帝梁家辉，时年26岁，是金像奖历史上最年轻的影帝；1987、88年周润发实现金像奖两连庄，时年32岁，整个80年代香港金像奖9人次获奖，平均年龄34岁。获奖者超过40岁的情况1次。

1988年周润发实现金像奖历史上唯一一次连庄

1990年周润发最后一次获金像奖影帝，35岁；次年张国荣第一次获奖，35岁；1995年梁朝伟第一次获奖，33岁；1996年金像奖颁出最年长影帝乔宏，69岁，整个90年代金像奖10人次获奖，平均年龄39.9岁。获奖者超过40岁的情况，2次。

2000年刘德华演技终获金像奖认可，39岁；2002周星驰收获迟来的认同，40岁；2007年刘青云第一次获奖，43岁；2009年张家辉第一次获奖，42岁，整个00年代金像奖10人次获奖，平均年龄42.3岁。获奖者低于40岁的情况只有2次。

2010年任达华第一次获奖，55岁；2011年谢霆锋第一次获奖，成为31岁，金像奖近15年最后一次40岁以下影帝；2016年郭富城第一次获奖，51岁；今年林家栋，50岁，10年代目前金像奖8人次获奖，平均年龄48.7岁。

从上表可以看出，自82年香港金像奖创办开始一直到95年，影帝的年龄基本都是30多岁，且35岁以下更是占据较大比例。此后影帝们的年龄逐渐增长，00年代的影帝大多数都是40岁以后的事情了，到10年代影帝们大多都是50岁开外。

当然并不是说影帝年龄越年轻越好，金像奖初期影帝偏年轻是因为港片刚起步，年轻演员的机会更多一点。纵观奥斯卡80多年的历史，影帝平均年龄是44岁。一般业界也都认为40岁是演员的黄金年龄。在新世纪最初几年，金像奖影帝平均年龄接近这个数字，这一时期的香港电影，《无间道》、《少林足球》、《2046》等各类型佳片迭出，颇可称道。

金像奖真正出问题，还是在2010年以后。这一年内地电影市场突破100亿之后，所有人都意识到，华语电影的中心已经转移。周星驰、徐克、陈可辛等人把工作重心彻底转到内地市场，香港电影的衰落已是不可避免。

除了影帝，金像奖的获奖人年龄都在变老。只不过，近些年金像奖有几次把影后颁给了内地的章子怡、周迅、赵薇、春夏，因此整体年龄才不像影帝那么老。但整体趋势一直在变老，比如今年金像奖影帝林家栋50岁，影后惠英红57岁，男配曾志伟64岁，女配金燕玲63岁，四大演员奖得主的平均年龄高达58.5岁。

如果说金像奖影帝的年纪是金像奖的象征，可以说，80年代至1995年前后，是港片的青春岁月；00年以后特别是10年以后，金像奖和港片一样，越发迟暮。

近年来金像奖屡屡上演“多年媳妇熬成婆”的戏份

为什么金像奖获奖演员的年龄越来越老？

很简单，因为能够获奖的人选，翻来覆去，永远都是那几个。

以梁家辉为例，他26岁成就金像奖历史上最年轻影帝，此后分别在35岁、48岁、55岁三度获奖，跨越了30年。

梁家辉四度获得金像奖影帝，跨越了30年的时光

金像奖影帝记录保持者梁朝伟一共5次获奖，最后一次是2005年，时年43岁。不过或许是金像奖组委会觉得他获奖次数实在太多了，否则2014年《一代宗师》横扫金像奖的时候，梁朝伟理应再拿一座，那也是52岁了。当然这些年伟仔只要有新作出现，影帝提名基本是跑不了的。

刘天王，就是从39岁第一次获奖，50岁凭借《桃姐》完成帽子戏法。

上面这些，都是从年轻影帝做到年老影帝的优秀代表。

和他们比起来，下面这些影帝的运气就不太好，属于典型的“多年媳妇熬成婆”。

比如说刘青云，从1994年的《新不了情》就开始了影帝提名历程，一直到07年最终获奖，跨越了13年，经历了7次提名不中的惨剧。刘青云还算是演技派的代表，他之所以屡提不中，实在是个人形象不如梁朝伟、刘德华他们。

与之相比，张家辉、郭富城则属于典型的大器晚成。张家辉出道时候号称“周星驰接班人”，在几部赌片中出演搞笑角色，后来在杜琪峰《黑社会》系列电影中磨练演技，终于在08年凭借《证人》获奖。郭天王出道时就更不用说了，那会和刘天王比着耍帅，向来定位是明星而不是演员，直到05年主演《三岔口》才让人看到了演员本色，最终51岁时获得金像奖。

今年获奖的林家栋，之前更是将配角演尽。事实上，他曾经在金像奖上获得的4次提名机会，全部都是最佳配角。最终让他拿奖的《树大招风》也很难说就是主角，因为这是一部三段式电影，同样出演三大贼王的任贤齐其实也获得了提名。

林家栋获奖是典型的多年媳妇熬成婆

不管是多次获奖的梁家辉，还是多年熬成婆的林家栋，其实都揭示了一个事实：金像奖影帝之所以越来越老，是因为一直在这些60后的老演员中打转，根本没有新鲜力量加入。不知从什么时候开始，金像奖的影帝提名永远都是那几个面孔，去年金像奖就有好事者做了个顺口溜叫“四大天王三缺一，两个家辉来补局”。

可以预见，以后的金像奖影帝，那些有点名气但还没获奖过的演员都在排着队等着呢。古天乐、吴镇宇、任贤齐…不用急，迟早轮到你们呢。

越来越封闭的金像奖？

金像奖影帝一直在这几个熟悉的面孔中打转，这绝非一个正常现象。

世界上任何一个电影节，都需要推陈出新，需要新生力量的加入。越是含金量高的电影节，竞争就越是激烈，绝不能容忍某几个人多次占据主要奖项的局面。

香港电影金像奖走到今天，先是青年影帝搞成老年影帝，接着是把多位万年黄金配角扶上王座，说白了，其实就是后继无人，还又不肯接受内地背景的影帝。

金像奖规定够格参选的电影，必须是在香港作首轮公开放映的香港电影。何谓香港电影？需要符合下列条件中的两项：

1、导演须是持有香港永久性居民身份证的香港居民；

2、出品公司须有一间为香港合法注册公司；

3、影片最少有六个工作项目的工作人员为香港居民，以十六个工作项目计算：监制、编剧、男主角、女主角、男配角、女配角、新演员、摄影、动作设计、美术指导、服装造型、剪接、原创电影音乐、原创电影歌曲、音响效果及视觉效果。

其实这已经是金像奖部分妥协之后的结果，曾经港片的认证资格是需要16个工种里面占据一半以上。这也是没有法子的事情。近年来随着周星驰、徐克等香港电影顶尖人才纷纷“北上”，所谓“纯港片”的年产量只有40部左右，幸亏中港合拍片也大都符合香港电影标准，否则金像奖要凑满提名名单都是不容易的事情。

但香港电影人的傲骨还在。2007年-2015年期间一直担任香港电影金像奖董事局主席的陈嘉上曾经说道“金像奖是为香港电影打拼的，如果没有香港电影，金像奖也就没有意义了。如果说香港电影在走下坡，那金像奖就是如实反应香港电影现状，并继续为香港电影打拼”。香港电影金像奖主要是为鼓励香港电影人所主办，并非包括所有华语电影，“它就是一个服务香港电影工业的小奖而已”。

回顾近些年来金像奖的获奖名单，可以发现，虽然在各种技术奖项上，甚至影后方面，金像奖都可以容忍合拍片，但能获得影帝的电影，有一条潜规则：即这部电影的背景一定是香港，讲述的是香港故事，无论是《激战》、《寒战》，还是《窃听风云》、《岁月神偷》，莫不如是。

尤其是最近两年金像奖最大的赢家，《踏血寻梅》和《树大招风》，根本就不曾在内地公映。这其中的意味，值得深思。

香港本是一个移民城市，开启香港电影辉煌之路的邵氏公司，本身就是从上海转移而来，创造香港电影辉煌的，有太多从内地，从台湾，从海外汇聚于此的电影人，正是由于这种包容性和开拓性，能够接纳所有华语电影最顶尖的人才，这才有了香港电影的黄金年华。谁能想到，有朝一日，香港电影会如此抱残守缺，固步自封呢？

这方面，金马奖值得金像奖学习。因为台湾电影工业早就衰落，所以金马奖在评选条件中索性不设地域限制，评选对象面向所有华语电影和华语电影人，致力于推介华语艺术电影。自两岸关系缓和以后，内地电影也成为金马奖评选的常客，《神探亨特张》、《一个勺子》这样的内地艺术电影多次获奖，去年的金马奖四大奖项甚至为内地电影包揽。

2016年金马奖最佳男主角、女主角全部来自内地

金像奖实在应该学学金马奖的变通。香港电影黄金时代留下的这点遗产都已老去，不论是梁家辉也好，林家栋也罢，他们迟早会有拍不动电影的一天，如果一直抱着“香港电影是香港人的电影，香港是香港人的香港”的执念，如果金像奖一直游离于内地电影市场之外，不能跳出自己的小圈子自娱自乐，那迟早是死路一条。

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