【文/观察者网专栏作者 骑士日记】

《猎场》是胡歌的年度大戏，也因其“金光闪闪”的制作班底，如曾有过佳作《潜伏》的导演姜伟，受到了很多关注。

但就目前来看，观众的口碑只能说是褒贬不一，而被诟病的地方大多数集中在剧情的逻辑混乱和冗长上。只是交代一下人物关系和时代背景，连主线都没有开始，就花了近两集的时间。这令很多已经习惯英美剧“直奔主题”的快节奏的观众直呼“不好看”。

实际上，很多国产剧都有这个问题：节奏相对较慢，属于“慢热型”，而这很大程度上，与国产电视剧有其“买卖方式”的特殊性有关。

我们的电视台，是以单集为计价基本单位来购买电视剧的，很多电视台并不会因为这部剧质量高而提升单集的价码，也就是说，剧情质量不是价格的决定性因素。那么在这种情况下，为了卖出更高的价钱，很多电视剧就会在剧集数量上下功夫，把剧集拉得更长。而最简单的方法就是在剧情里“注水”。毕竟，请明星那么花钱，出场费以分钟来计算，不以这样的方式来卖确实不划算。所以，类似的故事架构和线索，美剧《心灵猎人》一集就已经铺陈妥当，《猎场》却用了两集半的时间。

《猎场》和《心灵猎人》相似的是，它们在开头都用了一种“从旁叙事”的手法，即不讲主线，先讲起源，从而把人物身份，人物性格，人物行为习惯和人物交集关系交代好。所以《猎场》的每一场戏，可能略显乏味，但都是有目的的。

但相对于《猎场》，《心灵猎人》在很多方面的表现就简洁得多：比如，在结识女朋友的戏码上，并没有用过于冗长的对话来表达情感递进，而是用了酒吧相识，相约看电影，和同居喝红酒三场戏就把两人关系的递进表达完成。只有点缀和细节，没有更多和更深的探究。

为什么他们不像是《猎场》这样45分钟拍三段戏，就为讲一个事情呢？因为美剧一季只有十集左右，却有更丰富的故事内容要讲，所以故事节奏必须更快。而同时，按“季度”播出，也使得美剧必须在摄影、节奏、故事结构等方面精益求精，不然就会被市场淘汰，收视率不佳的剧集，第二季直接会被砍掉。而相对来看，我们的电视剧是一次性全部买断的购买方式，所以效果如何就很明显了。

其实，故事上的节奏较慢，在国产剧里也算是很正常的事情，并不是让笔者对《猎场》心生嫌弃的原因。开头几集还看不出成色好坏，虽然剪辑上跳脱的地方比较多，但是看故事走向，还可以期待一下后续发展。

但就摄影上来说，第一集真的很容易让人弃剧的。

毕竟和《白夜追凶》类型不同，摄影风格不能横向比较，但是，作为一个作品仅次于剧本重要的元素，《猎场》在摄影方面做得确实不够认真。这从开头第一场戏的用光就可以看出来了：

（作者供图，下同）

开头第一场戏，一个侧面光打在胡歌脸上，中景往远景推，也是一个一分钟左右长镜头，最后定格在了工厂的环境的远景上。

注意，这里给胡歌用的是侧面光。胡歌半张脸隐没在阴影里，有一种暧昧不明的感觉。

但根据情节来看，这段戏是希望突出胡歌演讲的“正面效果”，这样的话，用光就存在问题了。

一般，侧面光的使用是了突出某一个部分，让其他部分被进入暗面，显示出人物或者故事场景的气氛。所以大部分时候，电影摄影用到侧面光，是为了烘托角色气质和制造深沉的艺术氛围。

在这场戏中，如果要从用光的角度来考虑，胡歌的演讲是正面的，带有启迪性的，激励性的，是为了煽动下面的群众的热情和激情，最适合的用光就是顶光往下打，脸上再来一组派拉蒙布光，而这个场景的环境光也有这样做的余地（有吊灯），那么，效果将会类似这样：

胡歌站在高位，对身处地位的人民“布道”。这种“宗教式”的布光，会更有神圣感和仪式感，也更能增加观众的代入感，让胡歌的演讲更有感染力。

这种正面用光也常见于新闻发言人：

TED演讲：

那么什么时候才会用侧面光呢？同样是胡歌，我们来看《琅琊榜》的一个镜头：

《琅琊榜》的这一道侧面光，既有立体感，也符合梅长苏深沉的气质和画面中凝重的气氛。

毕竟，侧面光的轮廓突出作用是相当明显的。从下面的正面光和侧面光的对比图中可以看到，哪一个人物的眼神、轮廓更加突出，环境气氛更加凝重严肃，一目了然。

所以有感染力的布光，从来不会把人物做的光暗各一半，这样达不到一个“伟光正”的宣传目的，反而有一种暧昧不明的感觉，只有当人物要讲的是一份“毒鸡汤”时，才会这样用。

但综合剧情来看，《猎场》的这场戏中，并没有什么“气氛”可言，这样的侧面光的使用毫无“用意”，大概只是为了突出这半张脸的轮廓感，视觉上更加好看吧。如果说这样的用光是想要塑造一个“正邪不明”的胡歌，那么又和相对“正能量”的背景音乐和其他人的表现不太契合。

而在其后二人吃饭这一场戏上，环境光和人物光也是纰漏重重。

这场戏里，最主要的光源是头顶的三盏吊灯，左右两边是没有光源的。从全景图中也可以看出，胡歌的右脸和女主角的脸都在吊灯的照射之下，显得更亮：

但是下一个镜头中，胡歌居然有了侧面光……而且光源是从左肩，也就是吊灯的反方向过来，这里的光影和上一张明显是反的：

下一个镜头一转，也是这样的一组光，这在环境光里都是没有的：

我们再看看《琅琊榜》第六集的一场戏：

我们可以看到光源只有一处，两人人物的位置，一个背光，一个面光。

特写时，背光：

特写时，面光：

同是胡歌的两部戏，严谨程度，高下立判。《琅琊榜》在古装剧里可以说是非常用心了，而《猎场》的不严谨，却是当下电视剧的通病。其他时装剧里也有很多这样的情况，有时候真觉得浪费了演员的努力。

其实对于很多观众来说，布光不讲究，没实力的演员不雕琢也是可以的，毕竟没有这些，一个剧还是看得下去。毕竟锦上添花是精益求精的表现，只有精雕细琢，才会有好的作品。但就这部剧来看，摄影确实拖了很大的后腿。

用《心灵猎人》的环境光的运用和严谨度来对比一下：

从环境的光源和实物的映射来说，光源两处，明暗分明。

而切换到人物对话的侧写的时候，光源是不变的：

当镜头陈述再次出现变化时，这位角色在陈述自己对梦想和光明未来的畅想时，光源依旧没有变，但是为了配合这个‘光明未来’的气氛，摄影加强了光源的亮度：

这就是一个精雕细琢的剧组和电视剧应该有的态度，也是剧组配合演员和导演的应该有的反馈，毕竟，一个顶尖优秀的电视剧，是需要很多元素配合才能有结果的。

从前几集就去判断一个电视剧的好坏并不公允，但是从一两集就可以看看它的摄影是否精良，制作是否雕琢的足够精细，还是可行的。

希望《猎场》剧情持续走高，不负众望，也不要辜负了胡歌卖力的演技。

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