“流行文化刚刚黎明破晓”，在周末举办的年度卡姆登科技论坛上，约翰·佩里·巴罗如此说道。多亏了网络，使之有了实现的可能。

巴罗是电子自由基金会的副会长，他认为媒体出卖了受众，将注意力全部导向广告，所以社会上所谓的流行文化是名不副实的。

“这种文化并非生自大众，而是被权力所创。而现在，人们可以展示自己的文化，并将其四处传播。”他说。在网络上，真理的声音比金钱更宏亮，“互联网共产主义”（观察者网注：dot-communism，或译“网络共产主义”，反对商人与政客把网络私有化，倡导知识和信息为社会大众所共享）终将取得胜利。

约翰·佩里·巴罗：互联网共产主义终将胜利

“网络给了所有人一个发声的平台，却未必指明了一个方向。”迪斯尼公司负责研发的副总裁艾伦·凯说，“这是一种极端的民主化，但我们需要找到一种能够批评这些声音的途径。如今我们不得不搞清楚的是，这些新科技将会带来哪些益处或灾祸。”

流行音乐！这场有关数码时代流行文化的科技论坛，也因为一些未涉及的议题而备受瞩目。比方说，几位发言者提到了MP3，却没人就这一格式进行深入探讨。会议现场也仅仅演奏了一些流行音乐与另类摇滚乐的片段。

“我当时就想，年轻人在哪里？”艾丽卡·达莉亚·穆罕默德说。她在论坛中关于身份认同的座谈会上发了言。这位纽约大学的博士生，研究的是她称之为“割裂-杂糅”（cut-and-mix）的文化，其中包括数字电影、当代艺术、赛博格（观察者网注：cyborg，原本指科幻小说中半人半机器的生物，如今已通过高科技变为现实。将生物体与非有机体结合，增加生物体适应环境的能力，被称为赛博格化）艺术和音乐。

穆罕默德所研究的那些年轻的城市艺术家们，为了“以数字之战反抗思想殖民”（digital combat against mental colonization），正如饥似渴地吸收大众文化。她说，她希望科技能够帮助某些丧失身份感的年轻人学习自己的历史，“绘制自己的身份地图而不是被绘制”。

艺术家以“身份地图”为主题创作的作品

在缅因州卡姆登镇召开的这场为期三天的会议中，那些博学的论文和学术分析不曾令人感到“惊艳”。让听众们起立鼓掌的，是会上演唱的黑人灵歌（观察者网注：美国独立战争前即流行于南方黑人中的基督教歌曲），以及一首变性癖之颂，用的是《夫人是个流浪汉》这支歌的调子。

在涉及真正重大的问题时，像凯这样的发言者，会在大部分时间里用音乐来表达。

原定凯要就“文明在流行文化世界中的存续”发表演讲，但他把舞台交给了唐·刘易斯，后者手脚并用，在四个键盘上演奏。

音乐家保罗·戈德温让500名与会者欣赏了一曲印度天启书（sruti），带着他们随电子乐齐声吼叫，最后还让大家跟着响亮的电话拨号声的调子，一路合唱。

“你对着机器唱歌，然后意识到了它们也在对你唱，”戈德温告诉听众说，“运气好的话，你家的冰箱可能还唱得不错，你可以和它一起试试。”

之后，桑迪·斯通——德州大学奥斯丁分校先进通信技术实验室主任，同时也是一位变性人——演唱了一支后现代调子的歌曲，歌词里有这样一句：简单解剖学不是终点/这不是命运，但它同样伟大。

先锋数码摄影师佩德罗·迈耶雄辩地论述了科技正以何种方式改造摄影，同时警告听众警惕美国技术专家的“目中无人与自命不凡”。

为了说明文化的流动性与影响力，他回溯了皮纳塔（观察者网注：piñata，装满玩具和糖果的彩饰容器，常用纸胶、陶或布制成，在举行圣诞节、生日等庆典时悬挂在天花板上，由蒙着双眼的儿童将其击破。相传此种陶罐是由马可·波罗从东方带到西方的）的历史。皮纳塔从12世纪的中国（它在那儿是用来装种子的）传到意大利、西班牙、墨西哥，最后由移民们带到了美国。

“最终到底是谁影响了谁？”他一边问，一边指着天花板上垂下的超人状巨型皮纳塔，它正作势要翻下阳台，跨过演讲的舞台。这个纸胶做成的超级英雄在当晚的鸡尾酒会上被众人肢解了。

超人皮纳塔

（本文原载于美国Wired网站，观察者网刘旭爽译）