【动画片向来是电影暑期档的主角，《赛尔号4》、《秦时明月》、《神笔马良》、《龙之谷》、《神秘世界历险记2》……2014年暑期档的国产动画在数量上气势不凡，且票房超过5000万的国产动画数量也达七部之多，不过，与来自好莱坞的《驯龙高手2》首日票房就达4020万相比仍有一定距离。

同时，《喜羊羊》、《熊出没》等也当仁不让地“横行”电视屏幕，虽然不少孩子挺喜欢，但成年人大多不以为然：都是些动物做主角，故事情节更是简单得要命。

国产动画业发展受到越来越广泛的关注，意识到动画作品作为年轻人文化价值观来源的重要渠道之一后，发展国产动画的意义绝不止于商业上的成功。作为国家大力扶持的朝阳产业，拥有理想成长环境的国产动画业虽不断前行，但似乎很难得到人们的首肯，备受期待却屡遭质疑。情节、人物、画风，似乎样样都有人吐槽，国产动画业究竟为何踟蹰难行？想要走得更远的国产动画，突破节点又在哪儿？】

喜羊羊、熊出没横行电视屏幕时，女儿天天嚷着要看，我只能舍命陪“公主”。不过说实话，都是些动物做主角，而且还是那么暴丑的动物，故事情节更是简单的要命：永远是一群咩咩咩与一场嗷嗷嗷无休止无厘头的战争。这让我实在有些忍无可忍了。

回想咱小时候，从水墨动画《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》到《黑猫警长》、《葫芦娃》、《舒克和贝塔》，哪个不是赞誉有加的好动画？为什么到了科技昌明、市场繁荣的今天，动画片却越来越被诟病为幼稚、无聊甚至脑残？

这个问题，恐怕没那么好解答，也不能这么一刀切。

暑假来啦，喜羊羊又开始霸占电视屏幕啦

动画还未形成国民文化

首先，我们不是日本，动漫已成国民文化，连不少说明书都是漫画形式，让从业者有较大空间和消费者一起成长。

我们也不是美国，有迪士尼的全球化品牌和人才积累，有成熟的电影工业和商业创作实力，直接用电影工业的成熟体系复制到动画容器中，催生大量带有成熟电影视觉语言的动画大片。

但应该看到，不论日本还是美国，走入影坛的动画都是在有了积累后再走入成人市场的。日本70-80年代的作品，也是从儿童市场入手的，赞助商普遍为玩具公司和糖果公司。早期美国的动画背后也是为儿童服务，基本模式是：孩之宝赞助，儿童动漫改编，外加巨大的梦幻亲子基地迪士尼。

有些中国动画人看不到日美产业、公司、导演艰辛的成长经历，甚至抱着“反正给是小孩子看”的心理，内容幼稚、作画崩坏以及重复拖沓的情况屡屡发生。

国产动画针对的是低龄段儿童

这里就要说说国产动画的“分级”状况了。咳咳，我当然不是说限制级神马的……

某视频网站将动画受众大致分为0-6岁、7到13岁以及14岁以上三个阶段。根据其统计，0-6岁的动画片大多来自欧美，比如大家所熟知的《天线宝宝》、《粉红猪小妹》。而国产动画作品主要集中在7-13岁这一年龄段。14岁以上受众的动画片市场，基本被日漫霸占着。

在进行受众与题材细分之后，还有一些有意思的现象：

在动画作品数量上，受众为14岁以上的最多，7-13岁的次之，0-6岁早教题材的作品最少。在类型上，低幼动画以益智、早教为主。而国产动画所集中的7-13岁这一阶段，冒险、魔法、科幻等类型出现较多。14岁以上的作品类型多为动作、冒险，还有部分热血、神魔类，显然已经不适合在电视上播放了。

对于0-6岁的动画，国外已经有比较成熟的作品和商业链条，比如巧虎之类，很容易就吃掉国内市场，加之上几代家长并没有那么强烈的早教意识，也算是中国自己放弃了这块大肥肉，遗患至今。

当然，一说到电影、电视，审查是绕不开的话题。目前，低幼题材确实比较容易通过审查，是导致最后整体产业都变得偏低龄化的原因之一。相对而言，网络审查要宽松很多，所以通过新媒体渠道播出的动漫，成人题材就比较多，如《泡芙小姐》、《哐哐日记》、《小米的森林》等。至于假如放开审查，中国动画是否能和外国一较高下，那就见仁见智了。

对动画的心理期望要摆正

国内市场最大的动画消费者还是13岁以下儿童，对于他们来讲，看动画片的首要乐趣在于好玩，而不是期望从中获得多么高深的道理。虽然沿海城市有许多青年动画爱好者，大学也不乏相关学生组织，但他们的呼声再大，也是小众群体，除非做长尾策略不然很难产生多少价值。

一位做动画很多年的朋友告诉我说，做一个动画，想要同时揽住消费群体和评论群体是很难的，你不可能用一个很简单的说法去表达一个有一定深度的观点，这样两边都不会买账。

举个例子，我问过很多人对《大话西游》的感受，都说小时候看的是热闹好玩，长大了才开始揣摩台词和剧情。你看这群揣摩台词的人，甚至揣摩出了后现代解构主义大师（好长的名词），给星爷带上这么大一个帽子。《大话西游》成了大小都通吃的经典案例。

想想看，要是中国动画出现了类似于《空之境界》《魔法少女小圆》一样的哲学系超级大作会发生什么事情？观众也许会把这个当成文艺片，然后收益惨淡。很多中国的动画爱好者，其实是在用看电影的方式看动画，当然没有一个国产动画能够对上这个胃口。

你不能指望从一部《熊出没》里看出什么高深的哲学道理来

商业化带来的扭曲发展

而对于动画企业来说，要维持生计首要就是将产品变现，自然会踏上商业化这条道路。

想想喜羊羊大红大紫的时候，小朋友的书包上、鞋上、衣服上，到处都是狼和羊的图像。2008年的《巴啦啦小魔仙》，也是商业化成功的典范。走到大街上或者玩具店里，各种衍生品琳琅满目，一看就是冲着家长钱包去的。

青少年主要针对的是小吊饰、fanbook、抱枕一类的周边产品，再小点的孩子可能更喜欢变身器、魔法棒一类的玩具，他们需要的商品种类比青少年多，而且家长更愿意为小孩子掏钱。由于这个商业性，导致了很多动画都是以小孩子为受众的作品，甚至出现了类似硬性推销的现象。动画中主角变身不断更新换代，变身器更加华丽，饰物也随之增加，然后市场上的周边产品也不断推出，这样的营销手法也屡见不鲜。

反正受众是小孩子，不存在审美疲劳的问题，过三四年就会完全换代，之后使用同样手法照样能获得很大的经济收益。

这种商业化是可以赚钱，但来得快去得也快，商家的眼光也变得短浅。《蓝猫淘气3000问》可以说是商业成功的一个典范，其产业链延伸至图书、音像、文具、玩具等十几个行业的6600多种产品。但随着商业化的深入，产品开始粗制滥造，很快为观众所抛弃——产业链开发得再完整，最终也只有陪葬的命运。

过度商业化也毁了一部又一部好动画，图为蓝猫淘气专卖店

管理制度和人才队伍也有待完善

接下来说说政策。

很多观众也会抱怨，为什么中国不像欧美那样，引进很多的日本动画放到电视上播出？之所以没有这样做，很大程度上是为了保护本土动画产业以及价值观的不同。

根据2008年2月颁布的《广电总局关于加强电视动画片播出管理的通知》，自2008年5月1日起，各动画频道在每天17：00-21：00必须播出国产动画片或国产动画栏目，不得播出的境外动画片、介绍境外动画片的资讯节目。中外合拍动画片在这一时段播出，需报广电总局批准。

此外，所有国产动画片必须经省级以上广播电视行政部门审查通过，并取得国产动画片发行许可证，方可在电视台播出。合拍动画片、引进动画片必须经广电总局审查通过，并取得动画片发行许可证，方可在电视台播出。

这些严厉的规定，虽然在一定程度上保护了国产动画，但同时未免“关爱过度”，让国内动画企业失去了竞争意识，自然在对产品的精益求精上有所懈怠。

不过话又说回来，和日本、欧美拥有成熟的动画人才和动画市场相比，中国动画人的整体素质也亟待提高。

中国动画往往考虑片面，只想着做好的动画，却不知道配音、音乐这些也是重点。再加上中国动画人（动画制作群体）的主观臆断，认为动画只是给孩子看的。即使有一些开明的动画人知道青年动画市场有多大潜力，也不敢随便去开拓这片市场。

一位曾在某地龙头动画公司实习过的朋友告诉我，公司其实并不看重观众反响，更多只是靠分钟数换取政府补贴。为了拿到更多补贴，这家公司的老板想出了一个好办法：找以前的经典老动画，按照此动画的剧情和分镜，直接改造成3D动画，这样动画人员只需要看着原动画照着抠动作就可以。原本政府扶持文化产业的政策，就这么被急功近利的商人钻了空子，这样生产出来的动画，质量可想而知，自然只能占领低端市场。

中国动画的从业水平和市场接受度，导致了我们的动画行业也许能在技术大跃进上缩短和日美欧的距离，但在动画本质和创意积累上不会有太大的提升。这个时期，也许低幼动画是动画企业真正能够依靠自身起步的一个好方向，就像蹒跚起步的小孩不断摔倒前进，看着让人心急和痛心，但这是一个必然的过程。