今年为著名的画家和版画家爱德华·蒙克诞辰150周年，位于挪威的国家美术馆和蒙克美术馆携手举办了挪威历史上规模最大的蒙克艺术个展“蒙克·150年”。享誉世界的挪威艺术家爱德华·蒙克代表作《呐喊》于2012年4月2日晚在纽约的苏富比拍卖行以1.19亿美元成交，并创下了当时的世界艺术品拍卖纪录。下面和大家一起分享艺术家蒙克的故事和作品，向大师致敬！

蒙克照片

蒙克自画像

爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863－1944）是挪威表现主义画家、版画家。他对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。蒙克出生于挪威雷登（Løten），在克里斯蒂安尼亚（现在的奥斯陆）长大。是画家雅各布·蒙克（Jacob Munch）和历史学家彼得·安德烈·蒙克（Peter AndreasMunch）的亲戚。蒙克的母亲劳拉（Laura CathrineBjølstad）在1868年死于肺结核，母亲过世后年幼的蒙克由父亲单独抚养。其父患有精神疾病，他向孩子们灌输了对地狱根深蒂固的恐惧观念，他一再告诉孩子，如果他们在任何情况下以任何方式犯罪，就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。

爱德华·蒙克与他绘制的Jappe Nilssen肖像，1909

父亲在蒙克青年期去世（1889年），另一个兄弟和蒙克最喜欢的姐姐苏菲在1877年也死了。蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断出患有精神病，蒙克自己也是体弱多病。在五个兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈结过婚，但婚后不过数月也过世了。眼见双亲和手足接二连三地死去，严重打击了蒙克的精神与情绪，接踵而至的悲伤对其是深度的精神折磨。因此，死亡烙印在他年轻而敏感的心灵深处，这大概就是为什么蒙克的作品呈现压抑且悲观的原因。蒙克在晚年说到：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，且持续的伴随我一生。”

1879年，蒙克为了成为工程师而进入工学院念书。然而身体的健康不断出现问题，让他中断了学业。1880年蒙克为了成为画家而离开工学院。隔年他考进了奥斯陆皇家艺术和设计学院，他的老师是雕刻家朱利厄斯·米德尔顿（Julius Middelthun），以及自然主义画家克里斯蒂安·克罗格（Christian Krohg）。1885年蒙克前往巴黎，他的作品也展现了自法国画家处所受到的影响。一开始是印象派，接着是后期印象派，然后是新艺术造型。蒙克的绘画尽管风格上是以后期印象派为主，但在主题上却是象征派，其绘画内容在于刻画内心世界，而不是外在现实。

蒙克

《坐在爿木上的的少女》，1884年

1892年蒙克应邀参加柏林艺术家联盟在11月份举行的画展，他的绘画也成了争论的主题，为期一周的画展结束后，蒙克待在柏林，成为一个多国人士参与的社交圈其中一员，这个圈子里有作家、艺术家和评论家，包括挪威剧作家亨利克·易卜生（蒙克为易卜生的几个剧本设计布景），以及瑞典戏剧家奥古斯特·斯特林堡。1892年至1908年间，蒙克多数时间都在巴黎和柏林度过，他因铜版画、石版画和木版画的表现成就出名了。在世纪之交期间的柏林，蒙克开始用新的素材（照相、石版印刷和木版画），凭著记忆来复制他过去的作品。

《病中的孩子》

1908年秋，他的焦虑变得更为深刻，开始在丹尼尔·贾可布逊博士的诊所开始住院接受治疗。医院里施行的休克疗法改变了他的个性。1909年，蒙克回到家乡挪威，更多地表现出对大自然的兴趣，他的作品变得更富于色彩，减少了悲观的成分。在纳粹统治期间，蒙克的作品被贴上了“颓废艺术”的标签，从德国的各个美术馆被撤了下来。这对反纳粹主义的蒙克来说是很伤心的，因为他把德国看作第二祖国。

《玛阿特之死》

蒙克在过完80岁生日后一个月的1944年1月23日，于奥斯陆附近的艾可利（Ekely）与世长辞。他捐赠了1000幅油画、15400张版画，4500件素描和水彩画，还有6件雕刻作品给予奥斯陆当局。为了纪念蒙克，当局建造了“蒙克美术馆”。蒙克美术馆是全世界收藏蒙克作品为数最多的美术馆。位于奥斯陆的国立艺术画廊，收藏了蒙克的一些油画作品。奥斯陆“大陆酒店”（Hotel Continental）里的“Dagligstuen”酒吧则藏有不少蒙克的版画精品。

为纪念挪威最杰出的画家爱德华·蒙克诞辰150周年，位于挪威的国家美术馆和蒙克美术馆携手举办了挪威历史上规模最大的蒙克艺术个展“蒙克·150年”。

蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。在蒙克的yishu生涯中，他多次曾改变艺术风格。在1880年代，蒙克是自然派（比如《汉斯·耶格的肖像》）和半印象派（见《拉法耶特大街》）。1892年，蒙克树立了具个人特色的综合派原始画风（比如《忧郁》），在此色彩成为一种象征，亦是种具有承载功能的元素（比方说《呐喊》）。

《呐喊》：关于这幅画的创作，蒙克自己曾有一段记述：“我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山了，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市上方是血与火的空间，友人相继前进，我独自站在那里，这时我突然感到不可名状的恐怖和战栗，我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”

1890年代，蒙克倾向选择景深较浅的作画空间，他经常把画中的人物安置在前台。蒙克一直想表现人物的内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势，如《灰烬》，这种安排让蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。

《病室里的死亡》

蒙克所画的人物，犹如舞台剧的各个角色（就像《病室里的死亡》），很可能每种特定的姿势就代表一种特定情绪，类似于某种身体语言。由于蒙克所画的人物都承担着表现一种特定心理状态的使命（以《呐喊》为最有名），所以他创造的男人和女人不是现实的。蒙克坚称，印象派并不适合于自己的艺术。他对描写现实的任意一个断面也不感兴趣，他要描写的是那种充满了情绪内涵的，且具有巨大的传神力的状态。为了达到这个目的，蒙克殚精竭虑地构思，他的作品创造了紧张气氛。

《仲夏夜》，1896

《吸血鬼》，1895

《死亡之床》，1895

《呐喊》

《生命之舞》，1899-1900

《the storm》，1893

《桥上的女士》

《Rue Lafaette》，1891

《堤坝上的少女》

爱德华·蒙克吸收并影响了全世界不计其数的艺术家们的作品。现如今，因其对深刻的人类经历充满热情的视觉表现，他受到了全世界的崇敬。“艺术是流淌在你心脏中的血液”，他曾经说过。他创作过的最为人熟知的形象是一个正在尖叫的人物，他的双眼中充满了恐惧。这一形象是焦虑、孤独和痛苦的象征。另外，吸引力、爱、嫉妒和死亡，也是常常出现在他作品中的主题。他对这些题材不断地进行再创作，通常都关联于蒙克个人的情感挣扎。他创作了许多生动的肖像作品，其中有很多对美丽女子的温柔描绘，以及对情侣、儿童和青少年的细腻研究。然而，他的艺术的真正力量在于，从他自己的人生中推测普遍的人类经历的能力。

蒙克自画像，1926

《太阳》，1909-1911

蒙克艺术个展