10月31日晚，第十一届中国艺术节闭幕式在陕西大会堂举行，同时，第十五届文华奖获奖名单揭晓。不过此次文华奖评选中，奖项总共20个，只设文华大奖10个，单项奖仅有文华表演奖10个。此消息一出，立刻在编剧圈中引起不小的震动。

《北京晨报》11月7日更是连发两篇文章批评称，现在编剧被边缘化，演员虽然重要，但是“这样只为演员评奖，而漠视编剧和导演的前期创作……不重视编剧的最终结果只能造成剧本的文学性退后，这是一种短视逐利的行为。”

颁奖现场

只重演员是浮躁表现

一位多次获得文华剧作奖的老剧作家表示，以前在影视圈中存在普遍忽视编剧的现象，没想到现在连舞台剧编剧地位也面临严峻考验。

“现在只给演员颁奖，固然演员是最直接和观众交流的，但他们只是传达编剧和导演意图的载体”，他批评称，“这样只为演员评奖，而漠视编剧和导演的前期创作，正是贴合了当前大环境浮躁的演出市场，作为文化部的评奖，是具有导向性的，不重视编剧的最终结果只能造成剧本的文学性退后，这是一种短视逐利的行为。”

据悉，在话剧圈编剧生存状态一直不容乐观。很多剧团已经不养编剧了，比如北京人艺就已经很多年不进年轻的编剧了，只有老一辈的刘锦云、郭启宏等是占人艺编剧的编制的。这样必然造成一些编剧人才的流失，原本有志于从事舞台剧创作的，也转向了利润更加丰厚的影视剧行业。

不过，在影视圈编剧的地位较为尴尬，国内任何一个影视剧作品的创作，都不是能由编剧说了算，编剧交出剧本后基本就失语了，最后的成片效果他们或许连50%的话语权都没有。导演、演员的二度创作是拍摄时再常见不过的事情。

编剧在韩国地位最高

相反，在美韩影视创作中，编剧的地位则会高很多。在近期大热的韩剧中，虽然有众著名演员参演，但是创作话语权仍然在编剧手中。

《来自星星的你》的导演张太侑和制作人朴烨称，从角色选择到剧情走向，韩国编剧们在韩剧制作流程中占有70%左右的决定权。编剧是韩剧制作的核心，著名编剧号召力比任何演员都大，而演员们也挤破了头想要被编剧选中。

而在《太阳的后裔》第一次的建组会上，主演宋慧乔和宋仲基素颜站在编剧金恩淑身后，汇报他们的前期准备工作。女二号尹明珠的扮演者金智媛甚至因为再度受到编剧的肯定能入组，对编剧感激涕零。

韩国编剧不仅在剧集创作方面一言九鼎，在收入方面也和男女主角不相上下。正是这样的一种机制，为编剧这一行业吸引了更多的人才。

演员集中制

在中国剧创的过程中有两个集中制：导演集中制以及演员集中制。导演集中制中，导演都是核心人物，他们的工作已经不单单是在编剧的作品上进行二度创作，而是更早地介入到最开始的创作中，把握作品的主题方向和呈现的风格等等。

而在演员集中制中，明星的片酬占据整部片子一半以上的总投入，很多明星为了体现自己的话语权，现在都是带自己的御用编剧进组，随意修改剧情，为了突出明星个人光彩，给自己加戏，最后呈现的作品也无法达到编剧和导演的意图，而走向歧途。

IP与编剧

而在如今IP（Intellectual Property，及知识产权）盛行的年代中，编剧这一行业更是受到新的冲击。

著名导演贾樟柯在一次论坛中表示，虽然好的IP能够带来大批拥有强大忠诚度的粉丝，但是如果没有编剧遵循创作规律的转换，任何IP都无法成为打动观众的好作品。

“要把抽象的网络作品、动漫人物，甚至是一首歌、一个短语改编成有故事性、有内涵的电影作品，编剧的作用十分重要”，他称，“但不管某个IP品牌价值有多强，我们都会尊重编剧、遵循创作规律去改编，只有一切回归创作，才是良性的创意过程”。

贾樟柯导演