“《三国演义》连环画就是我们的童年圣经，是那个年代的文化符号。”作家毛尖回忆道。

1月25日，借《三国演义》连环画全新整理本出版的机会，“海上博雅讲坛”邀请到毛尖、罗岗、刘永胜、蔡小容四位学者与读者们一起分享赏析了这套经典作品。

1976年的上海人民美术出版社连环画创作室，左起：贺友直、赵宏本、顾炳鑫、郑家声、刘旦宅。

作为一种雅俗共赏的艺术形式，连环画在旧时曾深深影响了几代人。线条单纯、内容纯粹、轻松简练，天津美术学院艺术与人文学院副教授刘永胜将连环画称作“最干净的大宗艺术”。“干净”不止体现在其美学上，也体现在其承载的文学价值上。因为要用最简练的方式讲述故事，经过情节取舍，连环画所塑造的人物大多性格分明。毛尖说：“对老百姓和孩子来说，需要这样一种标本。”从这个意义上看，连环画这个“小传统”却塑造着更大的传统。

纵观中国连环画历史，上美版《三国演义》无疑可以留下浓墨重彩的一笔，它不仅是上海人民美术出版社的标志性出版物，数十年中出过至少四个版本，而且也是海派连环画当仁不让的代表作。1957年，上海人民美术出版社开始编绘《三国》连环画，至1961年第一版出版完毕，共60分册，画页达七千多幅，徐正平、刘锡永、赵三岛等数十位权威画家参与其中。

上美老编辑陈元山向大家展示了1957-1961年版《三国演义》之细致：细腻生动的人物肖像、款式各异的分册封面图章、出自名家之手的封面画作和题字……正因其权威和用心，上美版《三国演义》带来了上世纪五十年代后期连环画的第一个黄金时代。

新版试图还原第一版神韵

《三国演义》连环画自1957年问世以来，曾经历4次大的修订，前后5版。而如今通行的60册，虽然故事完整，但较之初版有许多不同。不但册目变化、个别分册重绘，还有拆分、增补等情况。

此次人美最新版的《三国演义》小精装连环画，以1957年至1961年版为底本，对遗缺图幅进行了全面的修缮。整套书经过重新设计，力求印制工艺再现原绘神韵。全书四盒装，以深蓝色为主色调，古朴典雅，再次突显上海人民美术出版社的连环画品牌形象。

该社社长温泽远表示，新中国成立以后，出版版次最多、发行量最大的品种就是《三国演义》，是中国连环画出版史上的一座空前绝后、不可逾越的高峰，《三国演义》第一版长什么样，大部分人都已经不知道，这次的新版就是试图还原《三国演义》第一版的神韵，就是1957年版的连环画。这一版在市面上流传已经非常少了。通过这一版的推出，希望让连环画可以面对新的读者，尤其是引起当下青少年的兴趣。连环画应该成为青少年们进入传统文化的一种方式，这样它的价值才会显得越来越重要。

1961年版的《三国演义》60分册，每册都有一个专属的印章。

然而连环画的黄金时代早已过去。随着新媒体的日益发达、日本等国外动漫的冲击，连环画要么被当做老旧物件扫进博物馆，要么在收藏市场上被个人收入囊中，早已没有了当年两分钱租一本、小伙伴们轮番借阅的盛况。狂热的收藏市场也好，连环画的再版也好，某种程度上都是人们对于过去的怀旧情结，但随着作者和读者的“老龄化”，连环画这种文化形式又能留存多久呢？

有人认为连环画的衰落是经济发展、文化繁荣的必然结果，不同于过去，人们有了多种多样的娱乐休闲方式，连环画终究难逃被市场抛弃的命运。而罗岗则认为连环画的衰落是纸质书式微的一部分，人们没有了对书本的狂热和痴迷，取而代之的是视觉感染力更强的电影电视，媒介形式对人品位和偏好的塑造也是不能忽视的。

与连环画命运相反，日本漫画却一路高歌、红遍全球。华东师范大学中文系教授罗岗说到连环画过去的辉煌时不免感慨：“手冢治虫曾格外推崇《铁扇公主》，自此才立志做漫画，所以中国连环画对日本动漫影响很大。”但日本动漫对连环画的传承的确可以带来一些启发。除了题材上要与时俱进，创作团队要更为年轻化以外，一位读者提出了更为让人深思的观点：“日本动漫传达的是他们民族的历史和文化精髓，中国用包括连环画在内的传统艺术形式是不是也能重建中华‘魂’？”

这个问题的答案需要每一个人去思考。就像刘永胜所回答的：民族“灵魂”的重建不是靠个人单一的力量就能做到的，是要靠所有人去思考和经营的。

《捉放曹》封面，程十发绘。

   新版的《三国演义》连环画在1957-1961年版的基础上整理而成。