【文/新潮观鱼】

继陶喆魔音绕耳的“胡彦斌你让我哭”后，胡彦斌在《歌手2026》第一期演唱的《你要的全拿走》里歌词“留下我们的狗”“一年两年三年”最近也成了互联网热梗。被网友评价网感很好的胡彦斌对此回应称，自己能把梗玩起来完全是碰运气。

“是网友比较会玩，他们在我的评论区玩起来了，我才跟着玩。如果他们没梗了、评论区玩不起来了，我也玩不起来了。有点像碰运气，我的玩梗密度取决于他们的状态。”但他特别强调了一点：“这么多年，都是音乐立得住，才能够玩得起来。如果音乐本身就立不住，那玩梗直接翻车，就变成搞笑歌手了。”

在胡彦斌看来，音乐节目里音乐排第一，不过节目已经这么严肃了，私下可以幽默一下，缓解一下比赛的压力和紧张的情绪。

《歌手2026》比了三期，胡彦斌的成绩没掉出过前三，第三期他和说唱歌手Jony J合作的《借过一下》（《庆余年第二季》片尾曲）还拿下了联名赛冠军，但这段时间围绕他的讨论不止名次——破音、大力出奇迹、编曲好但台风“老派”，以及他在社交平台上那些意外出圈的玩梗，还有比赛之外挂在热搜第一的恋情。

6月9日，胡彦斌与媒体在线对话，回答了网友们关切的话题。

掉在地上过，心态反而好

2015年参加《我是歌手第三季》，胡彦斌拿到年度六强，时隔十一年再来《歌手》，碰到了有史以来“最严厉的赛制”，但他说自己心态反倒好点了。

“当初来这里的时候，也有被淘汰过，掉在地上的人，就会比别人心态好一点。”他说《歌手》最吸引他的地方，是聚集了非常多爱音乐的人。“这是我上过的综艺里，被音乐博主reaction最多的一档节目。正因为有这么多专业、热爱音乐的人在关注，才会有这种‘高考’般的感觉。”

这种“高考”的感觉，让他更尊重这个舞台，更想在这里表达自己的音乐想法。

不过拿了联名赛冠军之后，他承认自己心态上有所变化，会更加紧张和重视，“人的心态就是这样，比较能够接受往上走，比较不能接受往下掉，所以就会想要把音乐做得更好。”

第三期结束后，胡彦斌在微博发文时引用了一句话，“一个表达者的宿命，就是被误解”。在他看来，表达是一把刃，有双面性——可以给人一些思考、鼓舞人心，但同时会面临争议。“从来都没有过一面倒的观点对不对？如果是一面倒的观点，不一定是个好观点。”

他继续补充说，表达的本质就是为了抛砖引玉，引起大家的探讨，而且能用歌声的方式来表达，其实已经少了很多锋利的点。“音乐本身对表达者，就有一种保护性。”

“不同的声音，让我像照镜子一样看到自己”

《歌手2026》第三期结束后，乐评人耳帝指出，虽然胡彦斌和Jony J《借过一下》没有唱出这首歌“带冷淡的倔强与世人皆困于泥潭、皆有不得已的悲悯”，但整场看下来，胡彦斌和齐豫比其他人“明显高出一档”；另一边，胡彦斌把国风歌曲改编得太炸也引发了“大力出奇迹”的争议。

专业评价和观众看法有出入，胡彦斌对此接受度很高，“不同的声音、不一样的反馈，都是很好的开拓思维的方式。可以让我听到观众真实的声音，也像照镜子一样看到自己。因为表达者很难跳脱出自己的维度和认知，只要自己心脏够大，能接受不一样的观点，收获就会越多。”

“不同的声音里都包含着能帮助你成长的元素，关键在于你有没有能力听得见、听得到，”他也坦言，能不能听到这些声音取决于时间有多少，“忙的时候，冲浪时间少，听到的就少一点；空的时候，冲浪时间长，听到的就多一点，收获自然更大。”

第三期，胡彦斌和Jony J合作的《借过一下》把原曲变成了国风说唱，有人认为抹去了原曲含蓄自持的味道，胡彦斌没有回避这个争议。“我觉得网友们说的这些话都对。包括这首歌，我也有思考过这样的角度，改编前期，这些问题我们其实都想过。”

但他认为，影视剧配乐和竞技性舞台的需求存在差别。“如果拿我们在《歌手》上的版本去配《庆余年》的片尾，它也不适合。不是同一个场景，所以很难去评论。《歌手》是个竞技性的舞台，它要有原曲的意义，还要有竞技性、可看性，情绪要跌宕起伏，这些都兼顾了，这个场景才对，它才叫《歌手2026》的舞台。”

他提到了一个关键概念：场景化。“你会发现我们现在在播放器上听歌，歌单里都是‘吃饭听什么’‘高考听什么’‘音乐节听什么’‘Party听什么’‘睡觉前听什么’。在不同的场景下，你听的音乐和心境都是不一样的。”

对话结束前，他感谢了《歌手2026》带来的曝光，称通过这个舞台，他的巡演热度更高了，目前一票难求。他开玩笑称：“托《歌手》的福。我的粉丝让我不要再比了，他们票越来越难抢了。”

他表示，后面的赛程会继续努力，“我会做更多忠于自己内心且有力量的歌，在这个舞台上呈现给大家听。”