【文/观察者网 严珊珊】

1791年，莫扎特创作的最后一部歌剧《魔笛》在维也纳郊外的狄亚·维登剧院首次公演，由莫扎特本人亲自担任指挥，同年，年仅35岁的莫扎特去世。

两百多年后，这部歌剧终于来到了上海。10月21日晚，意大利斯卡拉歌剧院携《魔笛》正式登陆第21届上海国际艺术节，带领中国观众们深入探索了莫扎特作品的魅力。

10月19日的《魔笛》公开彩排现场（图源：上音歌剧院）

21日正式演出前，意大利斯卡拉歌剧院曾举行了一场开门排练，19日晚，上音歌剧院内，座无虚席。

演出一开场，管弦乐团就带来了一段紧张激烈的演奏，将现场的观众的情绪调至高点。随后，大幕一拉开，王子塔米诺被毒蛇紧追到舞台，跑得精疲力竭，不觉晕倒在地。

看到又长又粗的“玩具”蛇，现场隐隐响起了笑声，这个“紧张”却“可爱”的开场，引起了不少观众的兴趣。

捕鸟人巴巴吉诺随后出场，他诙谐的动态和满身长满羽毛的服饰，也给这出“童话故事”增添了很多笑点。

当夜后盛装降临舞台时，气氛更是达到了高潮，演员用花腔高音展现了精彩的咏叹调片段，引人入胜，观众纷纷坐起了身，想一睹本剧最大的反派——夜后的风采。

彩排现场，台阶上为夜后

此外，《魔笛》中的三男童则由历史悠久的奥地利威尔顿童声合唱团成员出演，在细节之处体现出精益求精的态度。

说起《魔笛》的剧情，它像极了孩子们听过的睡前童话。讲述了一位来自埃及的英俊王子，因年少无知，被夜后女儿帕米娜的画像吸引，决心前往神殿营救美人的故事。当他来到萨拉斯特罗的太阳神殿的时候，受智慧之门的启发，顿时醒悟，识破夜后的阴谋，接受重重考验，最后和夜后的女儿有情人终成眷属。

莫扎特成功地将自己的理念寄托于这个童话般的题材中。有人说，《魔笛》很莫扎特，很童心。

上海音乐学院介绍道，在这部歌剧中，可以看出莫扎特所呈现的十八世纪巴洛克时期的均衡、对立理念，王子塔米诺代表善良、真理的一方，而捕鸟人则是盲目追求物质享受的一方，祭司萨拉斯妥也以其高贵的情操来感化夜后的报复。

作为莫扎特四部最杰出的歌剧之一，《魔笛》剧本取材于诗人维兰德的童话集《金尼斯坦》中一篇名为“璐璐的魔笛”的童话，1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本，1791年首演于维也纳。

它也是莫扎特人生最后一部歌剧，当时的莫扎特生活窘迫、疾病交加，但抑郁不得志的作曲家仍然保持着很高的创作热情，所以当维登剧院的经理席卡内德提出请他为一部德语歌剧谱曲时，他很快同意了。

为了方便莫扎特专心创作，席卡内德将他的妻子送到外地疗养，并在剧院附近租了一个小房间（魔笛之家）给莫扎特住。在此期间，莫扎特还去布拉格完成了《安魂曲》的创作。

回到维也纳后，莫扎特终于写完了《魔笛》，在仅仅排练了两天后，1791年9月30日，《魔笛》在维也纳郊外的维登剧院首演，由莫扎特亲自担任指挥。

彩排现场的男女主角（图源：上音歌剧院）

莫扎特本人十分钟爱《魔笛》这部歌剧，他亲自指挥了第一场、第二场的演出，临死前几小时，他还渴望听到《魔笛》的音乐，他请人把钟放在床头，以便计算时间，想象着正在进行的《魔笛》演出。

《魔笛》在很大程度上凸显了莫扎特的才能，它既有正歌剧的庄严，又有喜歌剧的欢快。同时也在尝试改革，去掉炫技的部分，留下和情节合适的东西。

同时，还留下了很多令人印象深刻的歌曲：如夜后的咏叹调、巴巴吉诺演唱犹如童话般的歌曲、祭司的合唱、萨拉斯妥的咏叹调，以及巴巴吉诺与芭芭吉娜的二重唱。

此次《魔笛》来到上海，是意大利斯卡拉歌剧院建立241年来，第一次携整建制的两部歌剧（另一部是莫扎特作品《假扮园丁的姑娘》）来华演出。被誉为“歌剧之麦加”的斯卡拉歌剧院，作为世界一流剧院，其歌剧作品质量上乘，无出其右。

而这部亚洲首演的新版《魔笛》，也是传统与创新的大胆融合。

一方面，指挥法索利斯完全遵照莫扎特的音乐原谱来演奏《魔笛》；另一方面，全剧由德国著名戏剧导演彼得·斯坦因执导，作为上世纪六十年代后引领世界戏剧变革与发展的旗手之一，他设计的布景转换令人应接不暇，被称为“视觉的疯子”，他为《魔笛》设计和制作的舞台，令这部歌剧增色不少。

除了《魔笛》，斯卡拉歌剧院还带来了另一部歌剧《假扮园丁的姑娘》。由于《假扮园丁的姑娘》和《魔笛》使用了“一台两剧”的模式，利用同一个品字形舞台的不同区域，使两部歌剧同时装台、交替上演，观众就可以在两天内欣赏到完全不一样的两部歌剧。

10月22日，《假扮园丁的姑娘》会继续上演，《魔笛》则将在23、24日再对外演出两场。

据悉，为期1个月的第21届中国上海国际艺术节18日晚揭幕。艺术节期间，会有23个国家和地区的42台剧目陆续亮相；荷兰国家芭蕾舞团、维也纳爱乐乐团、东京交响乐团、西班牙国家舞蹈团、以色列卡梅尔剧院等也将逐一登场。