【文/观察者网 严珊珊】6月15日上午，2021年上海国际电影节“虚拟与现实-电影制作新变革”金爵论坛在沪举行，亚洲电影制作数字技术领域的领头人齐聚一堂，倍视传媒Base Media（参与过《流浪地球》《星球大战：原力觉醒》特效制作）创始人克里斯·布兰博、天工异彩（《大圣归来》《一代宗师》特效制作）创始人常洪松、《白蛇：缘起》导演黄家康和国家中影数字制作基地副总经理马平应邀出席。

会上，被问到目前电影制作技术的壁垒，工夫影业（宁波）有限公司合伙人、北京天工异彩影视科技有限公司创始人、董事长常洪松自信满满地说，“中国特效行业比中国国足靠谱很多”，从技术上来说，5、6年前就没有不能实现的内容了。

讨论到影视制作人才供给不足时，几位嘉宾都吐起了苦水，常洪松指出，当下的影视学校培育机制和市场人才需求之间存在错位，“我们不要两头都不靠的学生”，你要么技术厉害，要么创意厉害。

《白蛇：缘起》（下文简称《白蛇1》）导演黄家康也深以为然，称每个工种都是不同思维，但很多学生在学校全学了一遍后，其实什么掌握得都不深，到了公司都不清楚自己喜欢什么，应该让学生找到喜欢的领域并专攻。

中影数字制作基地副总经理马平则称，在数字技术领域人才供给上，“游戏产业资本占优势，对我们的人才资源是掠夺性的”。

“中国特效行业比中国国足靠谱很多”

论坛一开始，天工异彩创始人常洪松就感叹：“前几年技术论坛都蛮少人的，我觉得这是我印象当中第一次坐这么满的技术论坛，感谢大家关注技术。”

近年来，国产电影数字技术的进步给整个行业带来了不少惊喜，从《西游记之大圣归来》《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》等动画电影引领国风动画变革，到《流浪地球》《鬼吹灯之寻龙诀》等真人特效电影将电影美学与技术进一步融合，再到目前国际疫情形势下，中国电影行业的全面复苏，特效行业远程协作，一直没松懈。

如今，数字技术已全方位渗透电影制作领域，那还有什么内容是技术完成不了的呢？

倍视传媒Base Media创始人兼CEO克里斯·布兰博直言，只要钱到位了，就没问题。“如果说你有钱，你有非常好的一个创意团队，有非常好的故事情节，都是没有问题的。”

布兰博称，其实制作一个故事时，特别是技术领域，人力、时间都是钱，这部分故事制作通常会占电影预算的25%，所以预算能到多少，电影技术的边界就到哪里。

倍视传媒Base Media创始人兼CEO、编剧、导演、制片人克里斯·布兰博

“这个问题你得对中国特效行业有信心，中国特效行业比中国国足是靠谱很多的。”工夫影业（宁波）有限公司合伙人、北京天工异彩影视科技有限公司创始人、董事长常洪松坦言，从技术上来说，5、6年前就没有不能实现的内容了，在那之前可能坍塌水的流体解算、布料计算、戴毛发的数字都非常难，但后来，像他主持的天工异彩研发团队，就专注降低成本和效率提升。

常洪松举例称，7、8年前，有一个人做流体解算，能做水的渲染，这一个人的薪水就会非常高，因为整个行业会去抢他，现在开发成一个效果插件，可能小青你坐在那个软件面前，你点几个按钮你也可以完成，让团队把此类效果插件做成“傻瓜操作”的软件，一来能节省大量成本，二来效率也上来了。

常洪松透露，研发团队专注的另一个点是，用AI智能技术去协作后期的图形图像生产。“比如我们在大量去分析人脸，其实现在已经有可以看到的基于算法本身产生的数字角色，跟真人级别、照片级别是一样的，而且它可以提炼出来，比如说小青这样的风格，把你的表演风格赋予给它。未来基于算法本身产生的这样的角色，我们可能把它放到电影里面参与表演，这是一个更新的技术。所以，未来我说你要相信中国特效行业。”

工夫影业（宁波）有限公司合伙人、北京天工异彩影视科技有限公司创始人、董事长常洪松

论坛现场，《白蛇1》导演黄家康自豪地拿出了即将于7月上映的电影《白蛇2：青蛇劫起》主角小青的面部表情进行展示。

《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇劫起》导演黄家康

《白蛇2：青蛇劫起》小青面部表情演示

黄家康透露，《白蛇1》时，有观众认为人物的面部表情太单调，到了第二部，他们做了很多尝试，小青有了更多情感表现，所以表情的丰富度也提升了不少。影片在保留动画风格的同时也将动作捕捉技术运用到电影中，在动画捕捉的基础之上，让动画师有更大的自由度去调整。

中国动画和西方动画制作差距在缩小，“最后比的还是想象力和创造力”

被问及中国动画和西方在虚拟和现实制作上的差距，黄家康指出，其实我们的技术现在是很厉害的，这个差距近几年已经非常小了，“以前我们都是仰望那种大神的，现在我不能说我们跟他一样，我们做出来东西风格不太一样，但从技术来看，已经很接近了，因为学习技术其实很快，我觉得最后作品还是要比想象力和创造力”。

黄家康强调，追光动画一直在思考如何让经典神话故事绽放出新的生命力。“我们在做的内容不会模仿漫威、迪士尼，因为我们有很多有趣的内容可以挖掘。”

在技术越来越成熟的过程中，黄家康认为，应该专注挖掘属于我们自己的内容，发挥我们自己的想象力，做出一些更好的不同的题材。

“说白了，人家好莱坞科幻片、特效技术都做了20年了，我们要是跟他们做完全一样的题材，肯定相对困难。好比我们做动画电影，你看皮克斯20年前的《玩具总动员》，我们今天做一个相同题材的话，还是容易被比下来的，我觉得这是不可否认的。但如果我们找到一些合适的题材，发挥合适的想象力，让观众看出来这是另外一个领域的话，就可以发挥我们的优势。”

中影数字制作基地副总经理马平也称，我们现在的创意、剧本故事用技术基本都可以实现，但是要把技术内核特别好地应用到一个场景、一个情节的表现中，这样一种镜头设计的完美融合，还是中国电影缺乏的东西。

马平坦言，技术和创作如何有机结合，仍然是中国影视人需要思考的问题。

国家中影数字基地副总经理、中国电影电视技术学会高新技术委员会副主任马平

“我们不要两头都不靠的人”

讨论到影视制作人才供给不足时，几位嘉宾都吐起了苦水。

黄家康先是提到，当下，人才需求是我国数字技术行业发展的瓶颈。一方面受到游戏产业的影响，很多动画师都去游戏公司就职了；另一方面，动画师这个行业还是蛮苦的，需要更多重视和尊重，提高艺术家待遇，让他们更受尊重的话，这个行业也能健康发展。

同时，黄家康认为，目前专业院校的人才输送还是不够，很多动画师刚毕业，什么经验也没有，到了公司也是完全重新学习一遍。

常洪松紧接着指出，他一直建议全行业只要是从事影视行业，无论是导演、编剧还是制片，都花一点时间去学一块技术。特别是剪辑或特效，这两个对于你将来从事导演工作也好、编剧也好、制片人也好，真的会受益匪浅，任何工种都应该去学学技术。

此外，对于后期公司，当下的影视学校培育机制和市场人才需求之间存在错位，“我们不要两头都不靠的人”。

“就是你要么给我培养操机员，因为后期就这么多软件，你把软件用得熟熟的，将来慢慢的你有创意，在里面慢慢融入自己的创意，操机员的事情定位好、培养好；要么你真的给我那些创意人员，他不懂软件都可以，但是当看到一但剧本，一个情节，他脑子里对于画面视听语言的表达力有非常好的视觉创意，这种也是很好的后期。”

“我们最怕的是两头都培养了，两头都不强，到了公司我们重新内训3-6个月，师傅带徒弟带他经历项目，一层一层的镜头怎么生产的，镜头怎么沟通的，跟剧组导演团队、协同公司团队等于又重新上了一遍学。对于企业来说，我们又开着薪水重新教一些新人，对于学生来说，电影后期制作是这样的，跟学校教的不一样，这个错位就很严重。”常洪松坦言。

黄家康也深以为然，他表示，其实这个行业里面工种很多，每个工种都是完全不同的思维，“我们发现很多同学其实他都学了一遍，但是他不太清楚自己喜欢什么，然后来到我们公司基本上他也不了解具体流程”。

黄家康举例，比如追光动画有15个部门，每个部门工业化流程都是专业的，不需要你15个部门都懂，越专业的东西越是要钻研。动画这一块，可能学生在看动画片的时候觉得很开心很好看，但真正对于动画的了解不深入，但这也不能怪学校，因为确实希望学生都懂一点。

未来，黄家康希望多邀请专业学校的学生来实习，帮助这些学生弄清楚自己的路线规划。“我们确实很缺人才，因为很多同学都是很有想法的，我觉得我们要尽快让他找到他喜欢的领域，专攻一个领域，找到领域以后不小于一年的钻研，才能很快速地进入这个行业去努力。”

中影数字制作基地副总经理马平则称，在数字技术领域人才供给上，影视行业还面临一个难题：“我们这行业培养人才本来就不容易，还碰到一个巨大的外部挑战，刚才讲到技术融合，我们和游戏等领域的技术相通，但他们的资本占优势，所以说游戏产业对于我们的人才资源是掠夺性的。但这个没关系，它是一个市场行为，总归会达到另外一个平衡。”

他建议，现阶段，为了避免人才流失，专业院校可以给同学们在教学大纲之外可以多讲一点电影的情怀，说情怀总会觉得是虚的，“但做电影真的需要情怀”。

“它可能经年累月然后不断的付出，很多人想起电影一定想的是红毯上的光环和大银幕，其实99%的人跟那个光环是没有关系的，是幕后为这个作品，将来我是一个作品的一部分，我参与了这个作品，它放映之后打动了很多人，这是电影的力量，我参与到中间的一部分。其实这首先是这个行业需要的人在他职业之外的东西。”

马平表示，从另外一个维度来说，他觉得电影需要导演以及导演这个层级的人，这个层级包括了摄影指导、美术指导等所有的指导，其实电影更需要大量的人才是执行层面的，是一线的工作人员。

“我总说电影是一个手艺人的集合，从导演开始，它是一个手艺活儿。这是什么意思呢？它靠大量的实践、经验堆积出来的。我们现在一线的工作人员还是靠在现场的工作，师徒制这样一步步实践出来。”

马平最后补充道，我们国家当下处在一个百年未有之大变局的形势下，其实对于中国电影来说也是，中国电影也是因为有技术的驱动、有大的市场环境的良好氛围而处在一个变局时期，在未来几年我们的中国电影会有一个百年未有的非常好的前景。