传统IP还是“法宝”吗？

2015年，《大圣归来》上映，首日票房不足1800万，却在自来水的安利下以近10亿票房收官，被《人民日报》盖章为中国动画电影“十年少有的现象级作品”。

2019年，《哪吒之魔童降世》再次验证了传统IP+CG动画的吸金能力，最终票房高达50亿，创下中国动画电影票房记录。

而后，动画市场，尤其是动画电影市场，便像中了“IP魔咒”，开始批量生产带有传统元素的动画作品。

近年以传统IP为题材的动画电影

出品过《西游记·再世妖王》的星皓影业总裁王海峰曾在接受观察者网采访时解释，国内观众在选择动画片时，会更倾向于看一些耳熟能详的东西。不过“传统IP”并非国产动画的特色，正如迪士尼的壮大也离不开灰姑娘、白雪公主这些拥有受众基础的童话故事。

然而，传统IP毕竟不是万能法宝，观众也会审“传统”疲劳。

例如，今年7月16日上映的《济公之降龙降世》同样以传统人物“济公”为题材，豆瓣评分仅有4.8。截止发文，猫眼专业版显示其票房仅为3983.1万。

当然，影响票房的因素有很多，将一部作品的成绩归结于其题材也过于片面。但当下的现状是，市场里已然不乏以“传统IP”为卖点的动画作品，靠一些神话人物就能“逆天改命”的年代已经过去了。

因此，在项目启动时，《白蛇2：青蛇劫起》的主创团队就做出了取舍。

“我们先想的是我们不会去做什么”，制片人崔迪说，“我们不会去碰白素贞和许仙那一段正传。”

因此，第一部已然将故事线拉至二人的前世，成片也解答了观众一直以来的疑惑：白素贞为何会对如此平凡懦弱的男人一见倾心？而人们熟知的断桥相遇，则是以结局的方式出现。

那么，在白素贞和许仙的故事之外，这个古老IP还有什么吸引人的地方？

崔迪透露，第一部上映之后，有不少观众和剧组表示，特别喜欢剧里那个敢爱敢恨的小青。主创团队也在查阅文献的时候发现，小青曾在白素贞被镇压到雷峰塔下后前往黑风洞修炼，希望能在自己变强之后将白素贞救出来。

但是，在大部分作品中，这个情节只被一笔带过。黑风洞在哪？小青经历了什么？这里面留出一片巨大的创作空间。

导演黄家康说：“我们希望在传统IP里寻找一些新的可以讲述的角度和内容，所以我们在创作中更多的是利用他们的人物关系和性格。我们希望观众看到的IP是熟悉的，但是IP的内容是不一样的。”

这种取舍贯穿了整个创作。《白蛇2：青蛇劫起》的角色设计总监崔月梅提到，他们从第一部就确定了要做一个“自己的小青”。

有的传统元素被保留了下来，例如青衣。但具体的细节上，追光根据剧情做出了一些改动，例如高扎的马尾，和身形、妆容上的“蛇感”。

《白蛇2：青蛇劫起》剧照中小青的形象

此外，由于第二部中的小青堕入一个非古非今的“修罗幻境”，她的衣着也和先前所有版本的青蛇有所不同，从年代到质感都有了较大的调整。

而这个“修罗幻境”，则是追光本次对于传统IP最大的“舍”。

《白蛇传》已经被拍过太多遍了，“断桥借伞”已经成了家喻户晓的桥段。不脱离这个壳子，无非就是把杭州和镇江的古貌再用CG技术做一遍。

因此，《白蛇2：青蛇劫起》的开篇，便是原著的高潮桥段“水漫金山”。情节直接快进到白素贞被镇入雷峰塔，小青则与法海斗法不敌，因心中执念太强，意外坠入满是执念之人的“修罗城”。

小青如何逃出这个非古非今、人与妖并存的城？这成了整部电影的主线，也完全跳脱出原著的限制和禁锢。

相应的，一个“背离传统”的传统IP，也给主创团队带来了巨大的挑战。

追光的工业化之路

“我们创造了一个非常庞大的世界观，”导演黄家康如是形容《白蛇2：青蛇劫起》的背景设定，“里面有不同年代的妖怪和人，整个的设定非常的丰富和复杂。”

为了给这个虚构的世界填充足够可信的肌理，主创团队花费大量时间，翻阅了中国传统神话的典籍。影片里出现的“罗刹”一族，就是主创们从文献里翻出来的。

但文字只是根基，真正要让传说生长为肉眼可见的人物，还需要丰富的想象。

例如，典籍中对罗刹一族的描写很有限，零星几个字，只描述了这一族群男性的丑陋和女性的美丽。但最终呈现在荧幕上的，是一群人身鸟足、对外人凶恶、却对同族有情有义的“恶鬼”。

此外，修罗城中的各种设定，对于特效的要求也相当高。

例如“风火水气”四劫所带来的灾难，需要大量的特效技术来实现：

《白蛇2：青蛇劫起》火劫画面

而小青和法海在修罗城中斗法的那座“黑风洞”，则是全剧的重头戏。

在“修罗城”这个钢筋混凝土画风的城市中，“黑风洞”却通过一种偏水彩的风格营造出时间的流动感。导演黄家康也在采访中特意提及，“黑风洞”是全剧最大的技术难点之一，但它也是连接《白蛇2：青蛇劫起》和《白蛇传》原著的重要节点。

《白蛇2：青蛇劫起》黑风洞画面风格

而以上所提及的，仅仅是修罗城的冰山一角。要将这些庞杂的设定落实到银幕上并如期完成，需要的不仅是创作的热情。更重要的，是一个高度成熟的工业体系。

《白蛇2：青蛇劫起》的制片人崔迪在采访中提到，动画电影的制作周期往往长达3到5年。要保证项目能如期完成，需要将这3至5年的周期细分到每个月、每周、每人都需要做什么事，需要极度细致的管理和技术支持。

但动画电影又并非流水线工作，随时随地会产生新的变化。在变化之中，还要保证几百人能在规定时间内完成数以万计的任务量，如果没有一套规则体系，项目势必陷入混乱。

这种“混乱”的结局，观众不是没有品尝过。

上世纪90年代，“国漫之光”上海美影厂在失去资金支持后，又受到来自国外动画作品的挤压，一度销声匿迹。此后20年，国产动画陷入“至暗时刻”。

2010年，一部名为《雷锋的故事》的3D动画上线CCTV少儿频道，更是将国产动画钉上耻辱柱——

这部号称成本高达2100万的作品，人物精度是这样的：

人物动作是这样的：

场景制作是这样的：

别说“工业化”了，这部动画的生产模式基本是家庭作坊模式。由于制作团队所有人都姓“庞”，网友干脆将其称为一场“庞氏骗局”。

好消息是，“至暗”之后，“新的风暴开始出现”。

《雷锋的故事》播出的那年，田晓鹏的导演作品《西游记之大圣归来》已经进入了第三年的制作。

而后来创下国产动画票房奇迹的《哪吒之魔童降世》的制作公司彩条屋影业，也在2015年成立于北京。

追光动画也在这场“新的风暴”中问世。追光的联合创始人于洲告诉观察者网，当时公司创立的初衷，是希望能留下一些影响一代人、甚至几代人的作品。

制片人崔迪提到，自己是在追光创立不到一年的时候加入公司的。当时市面上真正成型的动画公司并不多，而追光呈现给她的，是一种非常强烈的“做出好电影”的气质。

“通过《小门神》（追光的第一部动画），我们建立了完整的制片流程，”崔迪说，“动画电影是一项非常庞大的工程，管理非常的重要。”

追光动画作品《小门神》

而后几年，追光制作的《白蛇：缘起》，《新神榜：哪吒重生》陆续上映，其他动画公司也涌现出不少优秀作品。

从制作粗劣的《雷锋的故事》到如今市场上的百花齐放，国产动画在“工业化”上的努力终归没有白费。崔迪认为，国内包括追光在内的很多动画公司，从工业化的角度上讲，和国际上相比已经没有什么太大的落后了。

截至发文，《白蛇2：青蛇劫起》的豆瓣评分为在7.3，猫眼专业版显示实时票房为2.91亿。

不过，争议也随之而来。对于《白蛇2：青蛇劫起》本次的表现，观察者网也截取了些网友在各平台上不含剧透的评语。

有网友将这部影片的优点归结为三点：对世界设定的呈现，角色与主题的统一，以及最为人称道的画面升级。

但也有网友在肯定画面和特效之余，对本片的剧作仍有遗憾，表示《白蛇2：青蛇劫起》里的人物动机比较薄弱。

打戏也是本片的争议点之一。这位网友表示，剧情“没有跟着人物欲望走，而是以展示各种‘奇观’为首要任务”。相比于文戏，打戏占比有点太多了。

值得一提的是，对于技术和剧情的关系，导演黄家康在采访中也非常清楚，“观众是来电影院看故事的，技术只是辅助”。

他透露，团队这次在《白蛇2：青蛇劫起》的剧情上本身花了不少心思，例如与观众进行互动和访谈，也做过试映，一步一步靠近观众的想法。放映前，团队本身“从故事层面上还是蛮有信心的”。

毕竟，相比于视效和美术等能直观呈现的画面，剧作还是个见仁见智的东西。而《白蛇2：青蛇劫起》的故事到底讲的如何，每个走进影院的人，有自己的答案。

从“至暗时刻”复苏到基本实现“动画工业化”的如今，中国动画用了10年的时间。

而接下来的10年，“得剧作”者，或许会成为赛场上的赢家。