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这么高的票房热度，又是最通俗的科幻动作大片题材，《流浪地球》一定走出国门，为中国文化输出扬威吐气了吧？然而绝大部分观众仍是华人，并未达到“文化出圈”的理想境界。归根结底，我们引以为豪的东方叙事本身，是西方观众无法逾越的文化鸿沟。
《流浪地球》带来的国内舆论反映确实还不够成熟，浅议意识形态的多，深究科技和社会形态设定的少。在少量讨论设定的网文中还屡见科技原理错误，一些娱乐快报的常识性错误让人不忍直视。这种不成熟也正反映了本土科幻大片的缺位。
我们假设的前提就是要么我俩活，要么三人一起灭亡，这是很有力的一个思想实验。被毁灭是铁一般的事实，就像一堵墙那样横在面前，我曾在《流浪地球》中写到一句：这墙向上无限高，向下无限深，向左无限远，向右无限远，这墙是什么？”那就是死亡。
蚯蚓很有营养，适合作为蛋白质来源，而且好养，还能顺便处理生活排污。当然，无论是荤菜还是素菜，在《流浪地球》的时代，都应该能在地下城吃到。蚯蚓应该只是地下城当时的网红美食，而不应该是地下城的全部。
就算宇航员的自我牺牲没有拯救人类，他的牺牲也是值得的，因为保存了更多的人。这样的价值观在西方科幻电影里并不多见，大多数的灾难片持一种“因为要主动牺牲某些人，所以不如什么都不做，最后无奈的牺牲掉更多人”的态度。
中国的一些知识精英依然停留在冷战时期，或者后冷战初期的话语体系里，所以他们反对战狼系列，反对民族主义，因为他们觉得这些影片回避了他们关注的唯一主题，他们恰恰不知道这个主题已经被取代了，甚至西方也不把它作为一个主要议题了。
《流浪地球》的批判者，相当程度上严格的扮演着原著中叛军的角色，尽管可能是不自觉的，无意识的。在当下的中国，“跪拜”还是“消化吸收借鉴追赶”，已经梯次出现了两分，而对《流浪地球》的批判，正是“跪拜”这一群体的本能反应。
对文艺作品，是否能容纳客观的、公允的、批评性的评论？剧本的瑕疵是有目共睹的，一些观众对剧本提出异议，马上招来一片群起围攻之声。这些围攻之声，并没有正面回答剧本的瑕疵，而是对批评者进行人身攻击，甚至上升到质疑对方是否爱国的层面。
在批评者看来，科学是“外来”的，在中国是“没有根的”，科学文明过去既然只在西方市民社会才产生，未来依然是西方社会的专有物。而一部科幻电影，主角居然说汉语，吃烤（蚯蚓）串，穿着蓝白塑料袋校服，这样的社会只可能是愚昧落后的，怎么可能是有科学文明和科幻文化的？
影视圈的人找我们聊科幻电影的创意，都说不要搞特别高科技的，搞不过好莱坞，这其实是很丧气的。《流浪地球》无形中就担负起了开创中国科幻电影新纪元的使命。让所有人看看，中国人也是能拍出好看的、高科技大场面的科幻片的，是可以和好莱坞一较高下的。
近期，知名导演贾樟柯拍摄了宣传片《一个桶》，却被网友吐槽“城里编剧才用沙子装鸡蛋！”从贾樟柯的生活经历来看，他倒并非完全没有乡镇生活的经验。在其随笔中，时时提及自己对于乡土叙事的理解，但也自陈“我搞不清我为什么会如此矫揉造作”。
2018年，唯票房论破了，低价策略破了，低门槛产出模式也破了，接下来能走的路很明确，就是深耕优质作品、各类型电影百花齐放这一条。靠引进电影补齐600亿不是长久之计，被网生市场抢走的观众、被烂片吓退的观众，只能靠优质内容唤回。
自中国开始引进好莱坞分账大片以来，进口电影的整体票房号召力就强于国产片。但中国观众并不只喜欢好莱坞大片。中国电影人对中国观众口味越来越理解，无论是《战狼2》，还是《红海行动》，以及《我不是药神》，都展现了我们这个波澜壮阔的时代变迁。
城镇电影院票房搞得清楚，而农村巡回放映根本就不卖票。农村放映电影大多是包场，一般是大队有啥活动或村里谁谁谁有啥喜庆事儿，给老少爷们包场看个电影。至于多少钱，商量着给。
那段时间，我每天都到三角地看各种大字报并抄录下来，我觉得自己有责任记录历史。几个月之后，我又参加了另外一场庆祝国庆五十周年的大游行。在穿着统一服装的游行队伍中，我并没有感觉到个人的渺小，反而有一种历史的参与感和自豪感。
大多数评论都在说，《狗十三》这电影是在控诉大人如何残酷地毁掉一个孩子的天真。如果说大人不理解13岁的李玩，那李玩又有替大人们考虑过吗？一个孩子并不能一直照自己的想法活在自己的世界里，任何人迟早都要面对自己不顺眼的世界。
除了《三体》，类似的靠IP支撑的例子还有很多，之所以迟迟不敢拍，除了技术原因和文化集成能力达不到，还有一个非常实际的原因，就是不敢做。假如说这个IP维持了几家估值在十亿以上的公司，一旦做砸了，就绝不是票房几个亿的损失了，那可能是几十个亿都打水漂了，
中国电影正在经历一轮大洗牌，资本力量势必有所收敛，杨幂、吴亦凡们若不注重自身演技实力的提升，不仅被观众抛弃，也会被金主放弃。观众用真金白银的票房让市场明白：一部好电影归根到底还是要能打动观众，演员的演技更重要。
译制片是不应该有一种腔调的，但就是有了这样一种错误的观念，外国人说话一定要用洋腔洋调翻译出来。有一段时间，很多业余的都以为只要拿一种腔调来配配音，就可以配外国电影，于是就形成了一种所谓的配音腔。现在的网配好像还专门学了一种日本的腔调。
“港片不死”，这口号从来都更像一种精神信仰，而不是一种基于现状的总结或推断——它好像随时可以附着在一部品相和票房相对靠谱的、内地资本和内地影人参与度相对不高的“纯香港制造”里、完成斩钉截铁的自我麻痹，然后被新一轮的不景气所证伪。
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